青铜器艺术的演进

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青铜器艺术的演进

答：1、夏和商代早中期。

据说，夏人曾以四方贡献的青铜“铸鼎像物，百物而为之备，使民知神奸”。夏代铸九鼎是德行的象征，更是君权的化身。若安“铸鼎像物”De说法，则九鼎的造型、装饰已相当精妙。二里头文化的分布大致相当于夏的地域及其周边方国。在其众多的遗址里，发现了众多青铜器。有形制较复杂的青铜工具、兵器，还有成组的青铜礼器和多面精致的牌饰，牌饰上以绿松石镶嵌兽面纹。这表明中国的青铜艺术已经走出了原始阶段。

进入商代，青铜器数量增多。青铜礼器已形成完整的系统，酒器、食器及水器都有相当数量的发现。礼器的组合亦以觚、爵为中心，但作为食器的鼎，地位突出，形体很大。合范技术已经相当高，器壁均薄。与夏代青铜器较少的装饰不同，此时的器物普遍施加装饰，中小器形的装饰常常十分精细，兽面是流行的装饰主题，夸张变形的图案面貌、神秘诡异的风格特征已经显露。

商中期，器物明显较前厚重，礼器更加丰富，装饰转为满密繁缛，纹样也不在满足于平面化，兽头等高浮雕、圆雕性的装饰已经出现在尊等大型器物的肩部。

2、商晚期和西周早期

商代晚期，青铜器逐渐臻于极盛，中国的青铜艺术进入了第一个高峰。其主要特征有四点：1）青铜器的数量增加，器壁厚重，凝重坚实，大型重器众多，举世闻名的商代晚期

的司母方鼎，重达832.84千克，为中国礼器之冠。2）青铜礼器的种类有了明显增加已基本完备。就出现的有豆、匕、壶、鸟兽尊、方彝、勺、盂等。3）纹饰风格繁缛神秘。从装饰手法上看，不仅通体满饰花纹，而且在主纹之外，施以地纹；主纹往往呈浮雕式，其上又施以花纹，形成通常所谓的“三层花”。从纹饰内容上看，主纹主要是兽面纹、夔纹，凤鸟纹、龙纹等神秘动物纹，并以兽纹占主要地位；地纹为云雷纹。4）铭文开始增多，内容趋向记史。商代晚期铭文虽尚简短，但不少铭有作器者的族氏及祭祀的对象等。

在西周早期的近百年里，青铜器依旧在着力营造威严神秘的气氛，造型、装饰以致风格气象，与商代晚期很难画出断然的界限。但时代终归不同，变化也要发生。在礼仪中，西周禁止酗酒，反映于工艺美术，便是青铜酒器数量锐减，而食器增多。食器中的簋（gui>和鼎一道，成为礼器的中心其制作更精美，样式也更丰富。装饰的新气象主要表现与题材，商已有的牛头和凤鸟装饰此时数量更多，前者应与周族古来的农耕传统有关，后后者相信是周族的图腾，故往往形象及其华美。

3、西周中晚期

西周中期，青铜器的新风貌已发展成熟。以食器为中心的了礼器组合逐渐完备，并涌现出簠、盨等新器形，水器的地位在上升，而许多酒器则相继消失。中期以后，成组成套的器物很多，同组的器物形制甚至铭文完全相同。更明显的艺术变化是面貌的出新，与西周人薄鬼神而重礼仪的观念相联系，西周中期的青铜器造型已不再追求复杂的空间变化，而趋向规矩整齐，器壁趋于轻薄。变化也在装饰上，简素平朴是中晚期的大潮流。兽面纹慢慢简化，窃曲纹和多种几何化纹样成为该时代的典型。与题材的变化相适应，二房连续则是有代表性的构图方式。

在西周中晚期不论造型、装饰，都充满了理性，表现出对严整单纯的追求。到晚期，

青铜器的种类也减少了，造型趋于划一，装饰虽摆脱了神秘诡异，但简洁疏朗之中，也显露出单调。造型的单纯，装饰的平朴、器类的减少也意味着艺术的衰落。这样，从西周中期开始，中国的青铜器也走下了一个艺术高峰。

商中晚期，白陶的艺术特色？

答：青铜工艺的发展，并不能完全替代各种生活各种用品。而且青铜器的成本高，只能为奴隶主所占有和享用。广大奴隶的各种生活用器皿，仍然是陶器。因此，商代制陶工艺也得到较普遍的发展。在二里头文化遗址中，发现了一些夏或商早期的白陶。精美额作品造型和装饰受到青铜器影响，器形中有壶、盂等，器物表面饰有饕餮纹、夔纹、云雷文和曲折纹等。质地坚硬器身均白，造型规整周正，装饰繁缛清晰，不仅是古代白陶中的上品，也代表了商代陶器技术的水平。

战国漆器的艺术特色？

答：在中国漆器史上，战国是第一个辉煌时期。髹造逐渐成为手工业的重要组成部分，产量日益提高，制作愈益精良。1）战国漆器的胎质有夹纻、皮、竹、木等。夹纻胎出现在战国中晚期，流行于西汉中期。是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。皮胎是用牛皮制成，然后加以漆饰。取其坚韧轻便，多制成漆盾。木胎是用木材制成器形，再进行髹漆。2）战国漆器造型品种很多。生活器皿方面有羽觞，杯体成椭圆形，双耳，故又称耳杯。家具方面有几、床等；此外还有武器、乐器。此时还有体现一盒多器装，即几个装饰盒放在一个大的盒子里，清洁卫生、携形方面。3）漆器的装饰。战国漆器的装饰很多。有彩绘、针刻、印扣、描金等，其中一彩绘为多。装饰纹样有动物纹、云气纹、几何纹、社会生活题材，多表现车马、舞蹈、狩猎等。器物纹样的图案组织，常见有1、适合纹样，此类又可以分为散点式、旋转式、不规则式几种。2、带纹，这类组织较多，

有用繁复、穿插、交替等艺术手法来表现的。3、四方连续、多用不规则的云气纹。漆器的色彩一般是黑和红两色。而以黑地红纹较多，红地黑纹少见。这两种色彩的配合，形成一种明快的对比，在朴素中显现华美。

·汉代丝织物：

汉代的织物设计，在我国古代设计艺术史上占有重要的地位。丝织物以成为当时中、上阶层人们的主要衣料。连接中亚、西亚、欧洲的“丝绸之路”，更使我国以“丝绸”而驰名世界。另一条海上丝绸之路，它通过南海道与南亚个地区进行交流，扩大了我国与世界各地的贸易往来。

汉代丝织品非常丰富，如素、绢、纱、罗、绮、锦等，几乎应有尽有。

汉代印染技术十分发达，有涂染、印染、套染、媒染等多种技法。虽然也有丝绸严重褪色的实例，但也有作品出土时依然光艳如新。那时，不仅将织物或线染成某种颜色，还利用染料为织物印染图案。在马王堆1号墓中，出土了两种印花纱。其中的金银色卷云纹印花纱采用彩色套印技术做成装饰，印花的发放是花板上涂醮颜料，然后在纱地上压印；而另一种印花敷彩纱则先印后绘，花纹虽被认为是植物，但其形象与云气纹的联系十分明显。

汉代织物的装饰图案有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，其中，几何纹最多，菱纹则为典型。菱纹通常是复合的，即以大菱纹剧中，两侧个套一个小菱纹，形象类似耳杯。动物纹样出现不多，但题材不少，出绮上的对鸟外，还有锦上的鸟、豹、鹿、夔龙等，但就艺术而言，对鸟优美秀逸。在汉代，丝绸的装饰题材出现最大也最有代表性的是云气纹，它以线性的舒卷起伏为表现形式，战国成熟，盛于两汉，其流行则由于神仙思想有关。赋

予装饰纹样以吉祥的寓意，在我国历来已久，但吉祥图案的真正形成，则是在汉代。汉代的装饰设计屡见用吉祥文字与具有吉祥意味的图形组合成构成装饰图案，而汉代织物上的吉祥图案，图文结合，相得益彰。它标志着我国古代吉祥图案的设计已经开始成熟。西汉丝织物图案常常采用散点式构图，而到东汉则多去四方连续，题材繁满紧凑。至于其动物形象，则每每夸张变形，强调动态表现，省略细节刻画，极富装饰性，也极富生命力。

秦汉刺绣最集中的发现是马王堆1号墓中，出土了40多件绣品。其中，数量最多也最美丽的是信期绣、长寿绣、乘云绣，他们的命名都是很据遗策的记录。1）信期绣是一种最精巧的刺绣，用细线，单元小，花纹细密。有人认为，上面布满了长尾的小鸟，可能是燕子，因为它是候鸟，这样和信期的含义有了联系。2）长寿绣主要为云气纹、花蕾和叶瓣，即茱萸纹，纹样的变化十分秀美，流畅的线条，即富于装饰性。3）乘云 绣，在卷曲缭绕的云气文中，表现出一只眼的神兽，作乘云状。三种刺绣的花纹虽不尽相同，但无论纹样还是构图，都飘逸俊秀，大有风云流动之感，信期绣的花纹尤其细密，表现也最突出。在马王堆1号墓里，还有茱萸绣和方棋纹绣，前者花纹形象依然婉转秀美，后者周正单纯，表现出严整规律的追求。特别值得一一题的是，在马王堆1号墓中，还发现了针脚整齐的直针平绣作品，即所谓铺绒绣。它是目前见到的最早的铺绒绣品。

汉代漆器 西汉前期至东汉中期为中国漆器的黄金时代。作坊遍布各地，以蜀郡和广汉郡最为著名。广泛进入生活，社会上层往往拥有极多。（1）制胎：汉代漆器多为木胎和夹纻胎，还有少数的竹胎。西汉前期木胎为主，后期，夹纻胎逐渐增多。汉代木胎主要有旋、祈、卷三种做法。旋木法即旋削出器形，胎体一般厚重。祈木胎即以刨、削、凿等方法做成器形，胎体厚重。轻巧的卷木胎则以薄木片卷成器身。夹纻胎，后世又称“脱胎”，纻即麻布。做法是，以木或泥做成内胎，在以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，最后在麻布壳上髹漆。（2）造型：器形丰富，以家具和饮食器为主。尤其值得注意的是出现了具杯盒和多子奁盒等优秀设计。它们在较大的容器内，紧密放置所件小容器，

节省空间、携带方便、清洁卫生，是适用性极强的优秀设计。（3）装饰技法：装饰方法以彩绘为主，也有针刻、釦口、金银片贴花和镶嵌等，其中以彩绘为主。 （4）装饰图案：汉代漆器装饰图案题材相当广泛，其中最具有代表性的是云气纹，。动物题材多作云气的组合部分。几何纹规整严谨，通常以二方连续的形式装饰器物的边缘，很少作主题装饰。

·魏晋南北朝时期陶瓷的艺术成就。

在中国陶瓷史上，魏晋南北朝十分重要，从此，我国已经进入了瓷器时代。

一、南方的青瓷和黑瓷。

（一）、代表性瓷窑

南方瓷器最重要的产地在今日的浙江。那方诸窑中，位于今浙江的几个颇具代表性的。

在浙江诸窑中，越窑最为典型，不但生产规模最大，制作水平最高，其造型和装饰甚至演变，还代表了瓷器的盛衰。

越窑分布在浙江东北部的绍兴、宁波一带。这里烧造瓷器始于东汉，宋代终止。在魏晋南北朝，三国两晋是其黄金时期，越窑的中心在今上虞。其产品胎体坚细，釉层均匀，透明度高，硬度大而有光泽，胎釉结合紧密。三国时代，印胎色灰白，故釉呈青色，西晋以后，因胎多为灰或深灰色，故釉色普遍青灰。进入东晋南朝，越窑盛况不在，生产萎缩。

瓯窑在浙江南部的温州一带，始烧于元代，诗歌青瓷著名产区。与其他辞去不同，这里的瓷釉常为谈青色。

德清窑在浙江北部，这里的瓷史可以上溯到东汉，隋唐之际便已衰落，到宋代停烧。德清窑也烧造青瓷，但黑瓷更著名。德清窑的一些瓷器质量颇佳，他们釉质滋润，色黑如漆，光泽度高，制作精细，是早期黑瓷zhong 的精品。

（二）造型

三国两晋时代，以越窑为代表的南方瓷器器形很多，有餐具、饮器、文具、照明器、溺器、明器等许多种类，每类之中又有各种器形，在每种器形之内，还各有多种样式。耳杯、扁壶、薰壶、鸡首壶、虎子、动物形的灯、烛台是有时代特点的器形。

模仿动物是此期造型的一大特点。由于功能的，一些器形不可能完全模仿动物，因此，其局部或非主要功能部分便做成动物形。在东晋南朝新出现的器形中，最引人注目的是托盏，是茶具。三国两晋的器物造型常常浑圆饱满，而进入东晋南朝，却走向了清秀修长。

（三）装饰

大体上，三国两国的南方瓷器装饰比较精细，而后却相对粗放。装饰手法有压印、刻花、堆贴、雕镂、釉彩等。

青瓷的装饰花纹，有铺首、朱雀、辟邪、仙佛、莲花、忍冬、联珠、网文、菱格纹等。

二、北朝的青瓷和白瓷

（一）北方瓷器的兴起和青瓷

北方的瓷器也以青釉为主。通常胎体较厚重，质地较粗送，烧成温度有时偏低，部分产品也施化妆土，釉层常常较薄且欠均匀，胎釉结合不够紧密，易于剥落，釉色则往往偏黄。虽然产品面貌大多类似南方，但仍有差异。高档产品中，差异更明显，如造型趋于雄放挺拔，较多空间变化，而不同与南朝的清秀优美；又如装饰有多华丽的明显追求，更注重立体效果，常突出器表较高，花纹时时布满器表。这种繁缛的凸起受萨珊王朝金银器的影响。代表作品是莲花尊。

（二）白瓷及其意义

北方白瓷的出现比青瓷晚，应在北齐晚期。最重要的实物的自安阳范粹墓，为白瓷的碗、杯、三系罐、长颈瓶等。因为初创，釉面呈色明显泛青。尽管如此，白瓷的意义却及其深远，因为，它绝不仅仅意味着有增添了一种釉色，还为彩绘瓷器提供了最理想的釉色选择。

若想烧成白瓷，关键是降低胎、釉中含铁量，须使在1%以下，就是说，其胎釉的制备要比青瓷、黑瓷更复杂。白瓷的出现应当与占统治地位的北方民族有关，那些民族早期都曾信奉萨满教，在北方草原的萨满教中，白是吉、善的象征。如果联系到白瓷的发展，那么，白瓷同北方民族的关系就更加明确。隋唐统治集团都与北方民族有很深的血缘、政治、文化关系，隋代白瓷已经相当精致。

隋唐五代

一、丝绸的主要产地和品种

答：隋唐五代，长安、洛阳长期是都成，那里官府作坊云集，名工巧匠荟萃，所产尽

皆珍丽，制作但求精工，不计成本，水平之高自不待言。两京之外，益州、扬州、定州是三个最著名而颇稳定的生产中心，吴越地区则从唐代后期开始繁荣。1）益州是供奉宫廷锦绣玩器的主要地区，这里的丝绸品种多，声誉极高的是蜀锦，极其工丽的织成和异常轻薄的单丝罗也是这里的才产品。2）扬州的丝绸以锦最具特色。同时寄予扬州的西亚人士居多，故当地织锦也带有浓郁的异域情调。3）定州以绫著称，当地的织绫工艺特别精湛。4）吴越的丝绸品周比较俱全，有绫罗锦绮等。4）吴越。在隋唐五代工艺美术生产格局中，最引人注目的莫过于吴越地区的崛起，发生在唐后期。主要品种：1）纱、罗。唐人看重轻薄的织物，故纱的数量说，质量极高。唐宋时，亳州轻纱名誉极高。罗通常比较厚实，但此时也有极轻薄的。最著名的是益州一带的单丝罗。2）绫。绫在唐代有了黄金时代。绫主要为高档丝绸。按照唐代制度，百官常服的面料即以绫为主，品质的高低借助色彩的贵贱、图案的题材及其大小去体现。3）锦。唐代出现了纬锦，与中国传统的靠经线起花的经锦不同，纬锦采用的是由西方传来的纬线起花的技术。唐锦大多色彩繁丽，花纹精美，走出了汉魏的“稚拙”。从唐代器，传统的经锦逐渐被纬锦取代了。4）线毯。唐代宣州织造的红线毯颇具盛名。红线毯起绒长，极其松软，尺寸和形状要与所覆地面相同；红线毯紧密厚实，用丝极多。

唐代丝绸 1）唐代丝绸的主要产地，前期主产区是河北、河南两地，其次是益州和扬州一带。后期，益州、扬州一带大体稳定，河北、河南两地的生产虽在延续，但已举步维艰，而江南东部的北部却在迅速崛起，精丽之物出产多多。2）唐代丝绸品种丰富，有纱、罗、绫、锦，其中绫锦成就突出，单丝罗轻薄纤丽。（3）唐代印染发达，此期的主要印染有绞缬、夹缬、蜡缬等。夹缬是盛唐流行的印染方法，它是在用两块印染相同图案的花板，将布帛夹在中间，然后入染，也有染成两三种颜色的，夹缬的图案特点是花纹对称、均衡。蜡缬就是蜡染，它是在织物上先用蜡画出图案，然后入染，由于蜡防水、防染，所以形成了色底白花的装饰，由于蜡液冷热能精确控制，常常会出现工整的自然纹理。绞缬又称扎染，常有两种方法：一是用线将布钉扎成各种花纹，然后入染，由于钉扎的部分不能染色，

形成色底白花的装饰，并且花纹边缘产生晕染的效果；而是将谷粒包扎在钉扎的部分，然后入染，产生风凤复杂的花纹变化。除了以上三个印染方法外，还有碱印、拓印。（4）唐代刺绣也有发展，以前，刺绣多附丽于服饰用品，唐代佛教盛行，绣佛经、绣佛像成了刺绣的重要内容。因刺绣佛像的流行，能细腻表现形象的平绣法逐渐普及。（5）在唐代，经锦被纬锦取代，在中国纺织史上，纬锦的出现是个大事，唐代纬锦已经很流行。与中国传统的靠经线起花的经锦不同，纬锦采用的是由西方传来的纬线起花的技术，其织机虽复杂，然而操作方便、容易控制，利于图案的换色和形象的细腻表现。同时，唐朝时期刻丝出现在西北。（6）唐代丝绸纹样最引人注目的组合是联珠纹，联珠圈内的主题纹样依然很“洋”，如肩生双翅的翼马、暴露獠牙的野猪头等，他们在萨珊王朝都有明确的宗教含义。而后，宝相花等花卉题材的在丝绸纹样中的地位不断上升。同时，写实性的花鸟纹的出现也具有代表性，它标志着装饰纹样走向自然。（7）唐代丝绸的特点大体可以表现为用色大多明艳绚丽，追求热烈；前期的图案大多饱满端庄，后期转为温和清丽。

经锦与纬锦的区别 锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物。“锦”是个形声字，意符为帛，声符为金，组合的字义为价格若黄金的丝绸。由于废料多、工作繁密，以及及其精美的质地，因此，锦长期是丝绸的代表。主要区别：经锦与纬锦分别是采用经线起花和纬线起花的技术，（1）前者是中国传统。经锦最早出现在汉代，汉锦以经丝显花，即所谓经锦。（1）后者是由唐代由西方传入。与中国传统的靠经线起花的经锦不同，纬锦采用的是由西方传来的纬线起花技术，其织机虽较复杂，然而操作方便，较易控制。（1）在装饰团按上，经锦的图案较呆板，色彩较单纯，纬锦的图案可以更细腻，色彩可以更丰富。（1）唐以前的中国锦主要是经锦，入唐以后，多属纬锦。唐锦大多色彩繁丽，花纹精美，走出了汉魏的“稚拙”，这也同纬线起花的技术有不少联系。从唐代起，中国传统的经锦便逐渐被纬锦取代了。

长沙窑。

长少窑位于今长沙市铜官镇至石渚一带，又称“铜官窑”“石渚窑”。这是一片典型的民间窑厂，青及绿、蓝、黄、白釉都烧制。最常见的青釉色调深浅不一，多数青中带黄，釉层厚实，莹润者居多，釉面开碎片的不少。上釉前，常施化妆土。器物的烧成温度大体在1150°-1200°之间，绝大部分产品应属于半瓷半陶的炻器。

长沙窑以彩绘著称，但其出现大约在9世纪以后，以前流行的是褐斑贴花。彩绘以褐彩居多，也有绿彩，构图简洁、形象生动，有抽象、隐约的趋势。有些造型、装饰显示出同艺术的联系。器物的种类和样式很多，其中壶最为常见，也最为代表。

长沙窑的彩绘独占一时之美。彩绘或在釉上，或在釉下，或施与不再挂釉的素胎上主题，最多的是动物，花卉也不少，其次是人物、建筑、山水和几何图案。彩绘多有陶工信手而来，造型洗练、姿态典型、构图简洁、笔意纵横、秀逸潇洒，简直是一幅幅精妙的民间绘画。也有少量绘制工整、构图严紧，图案意味十足的装饰。

同彩绘相近的是文字装饰。它们可以分为诗歌、警言谚语、商标广告、年款等。多用文字装饰，兼以书法艺术。

长沙窑的产品是质朴的民间日用瓷器以及文具、玩具，胎釉、制作的都不算精良，但装饰的丰富在当时却是无与伦比，特别是其彩绘的发达为后世奠定了基础。

·唐代花瓷与绞胎：

唐代的花瓷颇具盛名，他们主要 产在北方，那里，烧造的窑厂不少，但在河南更集中。花瓷是唐人的创造，他们在深色釉上带有浅色斑块，有些斑块的分布略有次序，而更多的并无规律，是陶工以色料信手点染。在深色的釉地上，显示出或大或小。形状各异的浅色

彩斑，很有天然的意趣。在唐代花瓷中，腰鼓很有名气。

绞胎也是唐人的创造，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条，然后拧在一起，有时直接以之拉坯成型，但绞胎料制成不易，故大多是将它切割成片状，镶嵌到一般材料做出的坯体上，最后，上釉烧造。使用两色的瓷土以在借以形成花纹，花纹因为以异色瓷土拧绞而成，故变化万端，有行云流水，妙趣横生。绞胎的创制，应当是模仿西方的玻璃器，那时，西方的玻璃器倍受青睐。

·宋代的丝绸图案。天下乐和一年景。

1、宋代丝绸品类很多，古代著名的丝绸品种此时已经齐备，并且往往织造精美。缎著名的品种有罗纱、刻丝、丝绸。1）宋人对轻薄织物特别钟爱，手工技艺的精湛又令轻薄轻薄织物大批生产。在轻薄织物里，纱具有代表性。罗的喜爱主要是因为服装的主要面料都是大都是用罗织造。2）两宋丝绸中，刻丝名声最高。其工艺特点是通经断纬。中国的刻丝出现在唐代，作品皆以实用为主。入宋，刻丝的用途有了转移，基本为欣赏品。宋代刺绣尤为兴盛。宋代刺绣有实用品和欣赏品两类，后者享有盛誉，其绣稿多取自名家绘画，所修图像真实逼真。

2、图案

天下乐就是所谓的灯笼锦，图案的主题是灯笼，但灯笼却挂谷穗，在灯笼四周，则有蜜蜂风舞，这样，就由图案题材及其谐音组成了一个吉祥语——五谷丰登。中国是农业国家，假如五谷丰登，自然天下欢乐。天下乐的重要在于它是吉祥图案的较早形式。吉祥图案有几种寓意美好的题材组成，其含义要借助题材的谐音或寓意合成。在中国，装饰题材很早就取意美好，但典型的吉祥图案却出现比较晚，就现有的知识，中国连续的吉祥图案

传统是由天下乐开始的。它的出现在五代，宋代数量颇多。

一年景的出现当在北宋末的靖康年间，那时，汴京的女装喜欢一年景图案，其图案有两类题材组合，一是不同时令开放的花朵，一是不是节日使用的典型物品。尽管士大夫认为它是北宋灭忙的不详征兆，但到南宋，花朵的一类仍频频出现。这样的组合形式在后代更流行，甚至成了花卉图案的主要形式之一，被称为“四季花”。和一年景相似的是遍地桃，这是官绫的花纹，这种绫又称为“急地绫”。

·辽代瓷器的艺术特色：

辽窑生产的品种有白瓷、黑瓷、白地黑花瓷，陶器除白、黑、绿、黄等单色釉外，还有水平高的三彩。白釉的风靡是辽代陶瓷的一大特点，白瓷是辽瓷 中最为精致、考究的一类。白瓷的风靡是因为北方草原尚白的传统。宜携带器物的盛行是辽代瓷器的又一重要特点。鸡腿瓶、凤首瓶、长颈瓶等高体器物数量很多。穿带壶也是较多见的器物，它们腹部的沟槽和环鼻也是为了穿绳系带，便于携带。数量更多更有特色的是皮囊壶，它可以分为五种类型：扁身单孔、扁身双孔、扁身环粱、圆身环粱、矮身横粱。皮囊壶又称“鸡冠壶”“马镫壶”，这是因为它的某种类型略似鸡冠或马镫，但坚持称为“皮囊壶”自由道理，他们总是在模仿游牧生活中实用的皮质容器，如皮条、皮扣、皮绳、皮页，甚至会仿出将皮页缝合成袋的针脚。辽代陶瓷的装饰题材以当地习见的牡丹和芍药为主，装饰技法有刻、划、印和绘画、捏塑等。

·青花瓷的起源与发展以及各个时期的艺术特色。

青花是一种白地蓝花釉下彩的瓷器。其制作方法是，先在预制好的白色瓷胎上用青料，然后上釉用高温火（1000°以上）一次烧成。釉下彩和运用钴料，是它的两个基本工艺要

素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。

青花瓷历史悠久，考古工作者发现，唐代是河南省的巩县窑就有原始青花制作，宋代时期的青花瓷是建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但元代以前，制作终归粗糙，数量很少。到了元代，江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏精美之作，特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世。到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。

中国青花瓷器的发展大致可以如下几个阶段，而每个阶段又有不同的艺术特色。

1） 隋唐时期，以氧化钴为呈色剂的白地蓝花器物已经出现。在扬州的唐城遗址中，这样的残片已经多次出土。它们被认定为唐代中国的产品，甚至被进一步推断为巩义窑的产品，被成为“唐青花”。器物多次出现的菱形花叶则绝非中国风的图案，而同波斯彩绘陶的装饰声气相同。

2） 青花瓷开始流行是在元代中期以后达到了极盛阶段。青花瓷在元代盛行有其独特的民族特色，即蒙古族的尚白、尚蓝。同时，此时期由于批量生产及钴料充足使青花极盛发展成为可能。元代青花口径超过40厘米的大盘、大腕很多，它们固然同穆斯林的饮食习惯有关，但更同蒙古人的豪放饮食有关。蒙古族习惯迁徒，元青花中便于携带的器形很多，最典型的是四系扁壶。元代青花的装饰设计，继承了唐宋以来汉民族喜闻乐见的传统题材；各种各样的写实性的植物纹、动物纹和人物故事纹，洋溢着浓厚的生活气息，体现

了汉族传统文化的色彩。在表现技法上，元代青花不但继承了唐宋传统的写实的风格，而且描绘的更加精细，更加真实。元代青花装饰构图以满著称，器体表面绘满纹样，许多罐、瓶、壶等器皿从上之下的装饰区有8层、9层之多，有的甚至多大10层。这种风格的形成可能是受到当时波斯艺术的影响。总之，元代青花瓷的造型和装饰设计，是在我国传统艺术设计风格的基础上，吸收了蒙古文化和文化的精华而创造出来。随着青花瓷的发展，在艺术设计上越来越显示中国民族整体的风格和特色。

3） 至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强；由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料不同，显示出各种不同的风格特征。

明初永乐、宣德时期是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。此时期大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，所用青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格浑厚而凝重。

明中期成化年间是，青料采用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的谈蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。成化年间，又烧制成了青花加彩，即斗彩，色彩更加丰富。其后的五彩也是在此基础上发展起来的。

明末的嘉靖时期，烧制出巨形瓷器，用色采用几经淘洗的回清料，色彩艳丽，纹饰繁缛重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。

4） 和明代相同，青花乃是景德镇产量最大的陶瓷品种。在各朝烧制的青花里，康熙时代青花产品最为盛名。康熙时期的青花仅为蓝色，但或使用浓淡不同的青料，或依靠落笔的轻重，优秀的康熙青花色阶丰富，深浅浓淡，层次颇多，甚至一件作品具有九个色阶，

犹如水墨绘画中的“墨分五色”，这为康熙青花赢来了“青花五彩”的美誉。

青料发色的鲜亮和图案题材的丰富，也是康熙青花的突出成就。佳作的图案有宝石的光泽，莹彻鲜艳，钴料来自浙江。题材多为花卉，还有相当数量的人物题材，多是取自人们耳闻能祥的小说、戏曲。

康熙时代的官窑釉下彩也有不少的成绩，如青花釉里红，显示出了高超的技艺，并且，还有釉里三彩的创造。所谓釉里三彩，是指在一件器物上，不仅同时有青花和釉里红，还要有以铁有着色剂的豆青色。

康熙以后，青花虽盛烧不衰，但艺术创新力已经萎缩。水平较高的是雍正、乾隆两期，尽管青花也有佳作，但论颜色层次的丰富、呈色的鲜亮已难于康熙时代比拟。

元青花和蒙古族的关系 中国的青花瓷起源虽早，但长期低靡，直到元代，骤然繁荣，这与蒙古族文化关系密切：1）元代陶瓷最大的贡献就是青花的成熟，尽管早在唐代，白底蓝花的陶瓷已经出现，但元以前，制作终归颇粗，数量很少，入元，青花瓷成批涌现，大步跨进辉煌。这必有艺术演进以外的原因，其中，主要是因为蒙古族尚蓝尚白，青花瓷恰为白地蓝花或蓝地白花效果；（2）在造型上，元代青花中，口径超过40厘米的大盘、大碗很多，它们固然同穆斯林的饮食有关，但更同蒙古族的豪放饮食联系。蒙古族习惯于迁徙，元青花中便于携带的造型颇多；最为典型的是四系扁壶；3）在装饰上，装饰繁密是典型元青花的重要特点，他们由细巧的花纹组成若干条带环绕器身，装饰带数量通常很多，但唯独没有七层的，因为这个数字和蒙古族的丧葬与元代的刑法有关。相反，九层装饰带的元青花为数不少，而这与蒙古族重九直接联系。元青花的一些装饰题材也同蒙古族有联系，如云肩纹的范本是帝王仪卫服用的云肩，名为角端的独角兽是在赞美成吉思汗的顺天意、施仁爱。（4）元代青花的持有者大致分为帝王、社会上层、平民百姓、士大夫四类，

其中，社会上层持有最典型。典型的元青花实用进口钴料，图案呈色鲜浓，装饰带繁多，常常形体巨大，多数元青花烧造于浮梁磁局所在的景德镇。

·元代雕漆：

元明清漆器里，雕漆声誉最高。元末前后出现了两位巨匠——张成、扬茂，他们的作品所以剔红为主，但也有精彩的剔犀。张成、扬茂的作品风格近似，但也有区别，张成的图案布局更疏朗，花纹形象更浑厚，杨茂则略显妍巧。张、扬的雕漆同宋代艺术一脉相承，更应注意的特色是，元代人物纹雕漆多表现士大夫的清逸生活，看来，是为士大夫制作的。在中国雕漆史上，元代晚期是顶峰，张成、杨茂就是代表。

·元代织金锦：

元代的丝织品中，织金最为有名，成为“纳石失”，纳石失是波斯语“织金锦”的音译，又有纳失失、纳赤思等译音。和一般的织金锦相同，纳石失的图案以金线或捻金线织出，效果富丽华美。当时，它是等级最高、最具代表性的丝织品种，帝贵亲后是主要占有者。因织工的主题是来自西域的穆斯林及后裔，故制作工艺、装饰特点常常带有浓郁的情调，甚至出现狮身人面纹样，有的还织出波斯文的西方工匠姓名。中国古代丝织物加金大约始于战国，汉代以后进一步发展，唐宋时期织金技术已经臻于成熟。但织金锦的成熟到元代达到极盛。甘肃省漳县元代墓葬出土的纳石失品种较多，有“状金天马纹锦、”“褐地团花状金锦”。

·元代丝绸的艺术特色：

刺绣，尤其是实用性刺绣在元代大有发展，代表是官府制品。宋代摹绣法书名画的传

统很少为元人继承，元人绣字，所绣是和诏书。在元代绘画性的绣纹里，满池娇具有特殊意义。其主题是池塘小景，池塘中，莲荷盛开，还常配以鸳鸯等水禽。装饰中的“池塘小景”由来已久，“满池娇”名字的初见也不晚于南宋，但图案的 定型却是由于文宗的御衣图案。元青花中，满池娇就是最常见的装饰主题，体现了四周纹样的重大影响。

元代丝绸：元代丝织业兴盛，这和统治集团的钟爱有不小的关系。那时，官府的丝织作坊数量最多。元代文化背景复杂，丝绸、棉布也因之丰富多彩，三种主要文化形态的影响都很明显。蒙古文化的影响，在装饰，主要是色彩，在品种，主要是毯（）。文化的影响要深入、广泛得多，其品种、技艺以致图案被大量引进。1、织金锦，织金锦在元代风靡，是最重要的丝绸品种。元代的丝织品中，织金最为有名，称为“纳石失”，纳石失是波斯语“织金锦”的音译，又有纳失失、纳赤思等译音。和一般的织金锦相同，纳石失的图案以金线或捻金线织出，效果富丽华美。当时，它是等级最高、最具代表性的丝织品种，帝贵亲后是主要占有者。因织工的主题是来自西域的穆斯林及后裔，故制作工艺、装饰特点常常带有浓郁的情调，甚至出现狮身人面纹样，有的还织出波斯文的西方工匠姓名。2、撒答刺欺。撒答刺欺是中亚的传统织锦，其起源不晚于6世纪末。3、纻丝、纻丝又作纻丝，即后世所谓的缎。元代的纻丝主要是暗花和素两类。前者数量多余后者，那时，纻丝的品格普遍较高，装饰图案往往为动物。3、元代的刻丝、织御荣与织佛像较为兴盛。4、刺绣：。在元代绘画性的绣纹里，满池娇具有特殊意义。其主题是池塘小景，池塘中，莲荷盛开，还常配以鸳鸯等水禽。装饰中的“池塘小景”由来已久，“满池娇”名字的初见也不晚于南宋，但图案的 定型却是由于文宗的御衣图案。5、色彩：元代，白、蓝、红、褐、绿、黑是常见的织物用色，都有纯审美以外的缘由，是复杂的文化背景在丝绸中的物质体现。 白色在元代风靡天下。帝王的旗帜、仪仗、帷幕、衣物常为白色。它的风靡与蒙古族的好尚直接联系，对蒙古尚白，元人说的简洁“国俗尚白，以白为吉。”在官府丝绸里，蓝色的比例也多，宫廷典礼多实用蓝色织物，妇女则常将一块天蓝色的丝绸料横束腰间。元代蓝、白色的风靡与蒙古族“苍狼白鹿”的著名祖先传说有直接联系。蒙古人象形，他

们的祖先兼备蓝、白两种颜色标记。蒙古族贵红，在禁止的9种颜色里，便有5种与红相联系。褐色丝绸是元代官府作坊里数量最多的产品，按法令，它是小吏公服与儒学生的礼服颜色。绿色的数量不少，那时，绿色织物的常见应同文明有不少联系。教，特别是其什叶派崇尚绿色。元代民间黑色丝绸极多，这是因为元代贱黑。贱黑也有萨满教的根源，蒙古族曾信奉萨满教，在北方草原系统的萨满教里，黑有恶的意蕴。元代织物大多是一色的。除了注重色彩的寓意，元人关心的是单色织物本色色彩的艳丽和各单色织物之间的色彩搭配，这应当同最贵相关。6、图案：元代丝绸的图案题材已经相当广泛，植物纹、动物纹、几何纹、文字等都非常多。元代花卉题材非常多，宝相花也非常了流行。元代的装饰题材、花纹形象、图案结构基本上承宋金，但构图常常十分满密，而和宋金的疏朗明秀不同，与艺术有一定的 关系。

·简述明代丝绸的主要产区和重要产地：1）江南。南京、杭州、苏州、松江、温州等。2）北方。北京、陕西、山西。

·明代刺绣：

明代的官府刺绣十分兴盛。京绣、广绣、苏绣为明代三代刺绣产区。京绣的特点主要指洒线绣，这是一种在刺绣的主题图案以外，满绣细巧地纹的做法，明清时代流行于北京等北方地区。广绣的特点是大量实用金线，并以金线等勾勒纹样轮廓。苏绣的特点则是运用了三股合捻线的抢针绣法，其针法的巧妙、绣线的多样，则是不言而喻的。

倪仁吉是明代的又一刺绣名家，她字心蕙，号凝香子，是浙江浦江人。她自幼能诗文，擅书画，还工于绣。稼义务吴之义，但早年丧夫，，寡居生活主要是在作诗、绘画和刺绣，其诗画造纸很高，刺绣亦精妙。由于擅画，倪绣也属画绣。

明代刺丝绸图案“五毒纹“，在明代丝绸的吉祥图案中，有一种十分特殊，即所谓”五毒纹“。端午前后，宫眷、宦官喜欢穿着饰以艾虎和蜈蚣、蟾吁、壁虎、蛇、蝎的衣服，纹样或织或绣，认为可以辟邪。

明代丝绸图案“补子”，补子的出现是明代丝绸图案里的重要现象。补子是名士时代官府上用以标志品级的徽识，图案或织或绣，出现在前胸或后背，一般的区别是文官用禽，五官用兽，王公驸马用麒麟、白泽，风宪官用獬豸（xiuzhi）

·清代丝绸：

云锦：江宁丝绸能够富丽豪华，花纹绚烂如云，所以，晚期以来，人们常以云锦指当地生产的华美锦缎。其实，云锦并不皆属锦类，包括库缎、库锦和妆花三大品种。库缎通常是本色提花缎，但也有状金的。库锦糖厂是在缎地上以金线、银线或金银两种线织花，也有些库锦的少部分花纹以彩色丝线织就。妆花是云锦的代表性品种，一件作品可使用十几色甚至二三十色织出，色彩最富丽、作品最花艳，其中的金宝地，在满金地上织出金线轮廓的彩色图案，尤其华丽富贵。云锦一般质地紧密厚重，图案布局庄重严紧，纹样形象程式化，色彩浓艳，讲究对比，常大量使用金线，风格雄放饱满。

清代苏州生产的锦，通常被称为“宋锦”。根据工艺的精粗、材料的优劣、织物的厚重、用途的差异，宋锦有重锦、细锦、匣锦之分。重锦最名贵，它厚重、精致，常加织金线，色彩丰富，可织为图案形象自然的大幅。细锦丝线绞细，织造略疏，厚薄适中，花型以中型居多，题材丰富，布局多样，可用为珍品书画装裱、经卷裱封。匣锦又称“小锦”，织造较粗，质地柔软，图案多为小型几何填花或自然型花型，配色素雅，专做装裱一般书画囊匣之用。

清代刺绣：京绣、粤绣、蜀绣、湘绣和苏绣。厚重被为“四大明秀”。

京绣：指以北京为中心形成的刺绣流派，是在民间刺绣和宫廷刺绣相结合的基础上发展起来的。常以工笔绘画为绣稿，针法精巧细腻，洒线绣、满绣、穿珠绣、补花等技法在京绣中运用较多。京绣配色鲜艳华美，纹样秀丽清雅。绣品不仅包括各种服饰，还有日常用品。

粤绣，又称“广绣”，指以珠江三角洲地区为主的广东刺绣流派，其绣线除绒线外，还使用孔雀毛羽，金线则常被用于刺绣花纹轮廓。粤绣以擞（sou>和针、套针、施毛针为主要针法，绣线极细，绣面紧密，秀出水路，纹路分明，针脚极整齐。图案多取自民间喜闻乐见的吉祥题材，构图繁密热闹，配色浓艳热烈。形象写实，注重明暗变化，受西方油画影响较深。

蜀绣，又称“川绣”。指以成都为中心的四川刺绣流派。它以细密、平整的短针绣见长，针法有晕针、切针、拉针、纱针等百余种。色彩丰富，明快而艳丽，以花鸟、鱼虫以及山水、人物为题材，民间喜庆色彩浓郁，花纹集中，地部空白面积较大。绣品多为被面、枕套、衣裙等生活日用品。

湘绣，指以长沙为中心的湖南刺绣流派。它是在湖南民间刺绣的基础上，吸收苏绣、粤绣修点而逐渐发展起来的。其绣线经过皂荚仁溶液烹煮等特殊处理，极其光细而不其毛，花纹形象写实生动，色彩阴阳浓淡分明，层次感强。最初以绣制日用品为主，而后，画绣等陈列品的地位更加重要。

苏绣，指以苏州为中心的江苏刺绣流派。苏州一带刺绣历史悠久，但作为一个流派，苏绣却是在顾绣的影响下，于清代形成。苏绣针法极其丰富，以套针为主，绣线套接，不

留针迹，针细线纤，行针均匀，配色重晕染，和谐自然，多用留水路的方法，在各色阶之间留出一条空线，绣面厚实、略有浮雕感，富于装饰性。作品可分为观赏性和实用品两类。观赏品多出自富家女子之手，稿本多系绘画名迹，故又称画绣、绣画。实用品或供奉品，或民间自用；前者图样多出自宫廷的如意官，规矩严紧，后者多为民间作坊或农夫的作品，提出多是花鸟碟鱼，淳朴健美，常以题材的谐音、寓意，表现吉祥主题。

沈寿：原名云芝，一字雪君，七岁学绣，十二岁便能以绣摹画惟妙惟肖。十六岁嫁绍兴举人余觉，夫妻探究历代针法，绣技因此大进。1904年，慈禧太后七十岁寿诞，余觉将沈云芝等人的绣品贡进，慈溪极其赏识，书“福“”寿“二字，分别赐给余觉夫妇，云芝于是改名为“寿”。沈寿针法吸取西洋绘画和日本刺绣之长，注重明暗、透视效果，形象逼真，立体感强，被称为“仿真绣”“美术绣”。沈寿不仅在国内享有盛名，还享有国际声誉，如1906年绣制的意大利国王、王后肖像，1915年绣制的耶稣像分别在意大利的万国博物馆和巴拿马的太平洋国际博览会上，荣获大奖。同时，由她口述，张赛笔录、整理出《雪宦绣谱》。这是一部完整、系统的刺绣专著，讲述了刺绣的工具、技法、法则，特别是将古今针法归纳为18种，对中国刺绣艺术的普及、发展重大意义。

·景德镇陶瓷名家唐英：字隽公、叔子，晚年号蜗寄老人，奉天人。雍正六年至十三年，在景德镇御器厂办理窑务，乾隆二年至二十一年，奉命督窑，先后在镇27年。经潜心钻研，他熟知胎料火性，精通陶瓷烧制。在他督窑期间，御器厂仿古代名窑的著名釉色，有有多种创造。所造瓷器精纯粹美，即古代瓷艺之大成。所著《陶成记事碑》《陶冶图说》等是研究古代陶瓷工艺的珍贵文献。

原始社会的工艺美术：

一）实用和装饰的统一。工艺美术的装饰，是适应实用的需要而产生的。彩绘和刻划

的装饰，多数是具有表号的作用，认识的意义往往大于审美意义。器皿的立体装饰，最先是作为器体的部件，如盖纽、流、把手、耳等，都是为提高器物的实用价值。有的经过压捏、堆贴，也是为了增加其牢固度。所以，原始工艺美术的装饰，不是附加的，而是和实用有机地统一的。

二）技术对艺术的影响。石器的制作，从打制进为磨制，使它更为精美实用。陶器的制作，由手工轮制，可以达到胎薄、规整。所以，技术对艺术产生着巨大的影响，甚而形成新的风格。当然，技术的精进是提高艺术的条件，而并不是唯一的因素。在工艺美术设计中，创造的源泉来自社会生活，是以本国人们和本民族发展的需要与传统为先决条件。但充分运用技术条件的特点，能够好地体现其艺术 效果。

三）形式感的应用。在原始社会的石器的制作中，对称的形式，是力量的均衡的体现。而节凑，即规律的变化，则是产生力量的形式。形式感的应用，丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受和认识。

四）表号性的艺术手法。当人们在技术条件受到，或者为了更有效地达到认识的作用，通常运用简约的表现发放，突出其形象的特征，从写实到表号化，从具象到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法。

大汶口文化、齐家文化、屈家岭文化的彩陶特点？

答：大汶口文化的得名是因为1959年首次发现于山东泰安的大汶口，主要分布在山东中南部和江苏北部。早期彩陶为数不多，以后，数量明显增加。盆、钵、豆、壶、罐等是常见的彩陶器形，装饰常以黑彩与白菜在红地上彩绘，三色相间，绚丽明快，编织纹、连栅纹、连贝纹、花瓣纹等较多，而八角星纹颇具特色。

齐家文化1924年最早发现与甘肃和政的齐家坪双耳罐是有代表性的器形，纹饰多以直线构成，如菱格、网纹、同心三角。装饰并不繁复，但规矩明朗，质朴之美清晰可感。

屈家岭文化主要分布在江汉平原与河南西南部、湖南北部，彩陶器形多为高圈足壶、钵、碗、器座和纺轮，有些作品器薄如蛋壳。彩绘图案对出现在施加橙红、灰或黑色陶衣的黄色陶上，纹样主要是各种以直线构成的几何形。纹样色彩浓淡相间，有晕染效果。

以原始陶器为例，分析工艺美术讲求适用与艺术的体现。

工艺美术讲求适用，陶器虽是中国原始艺术的早期样式，但对适用原则，已体现明确。

适用主要表现与造型。原始陶器之中，钵、碗、盆、罐、壶之类数量最多，他们的造型都与圆有关，如钵、碗、盆基本是圆的横切，罐、壶、瓶大都是圆的拉长。关于这一时期陶器的造型都采用以圆形为基础特征的正因，一般有一下基本观点：1）对球形或近似球形的自然物容器的模仿。如动物的头骨、植物中的球形果壳；2）编织物的启发和影响。因为在陶器产生之前，人们早就懂得了利用天然的藤类、竹类等植物编织器物，而器物的编织大多是一圈圈地编织起来，只能是圆形。3）陶器制作工艺的特点决定了圆形是最方便的成型技术，即最初用“泥条盘筑法”塑造器物，以及后来发明的轮制，更是制造圆形器的升华和发展。同时也不可否认，人们在数万年的打击石器的经验中所积累起来的对于圆形的认识这一重要基础。另外，从使用的角度看，球体是储盛量也是比较大的。同时，圆的造型还最经济，圆型器节省材料，这就减少了材料收集的麻烦，降低了材料制备的困难。

原始陶器的适用还表现于器物的尺度和比列。陶盆口径通常在30——40厘米之间，一般小于人的肩宽。这个设计显然深合科学道理，因为在盛贮食物或水时，这种较大的器物相当沉重，但若口径小于肩宽，则端持相对省力，故今日盆的口径依然通常不大于人的

肩宽。碗是人类实用最频繁的食器器具，其尺度和比列直接关乎餐饮的舒适。原始陶碗的口径大多在12——20厘米之间，其中，15厘米上下的尤其常见，这样的大小不仅方面端执，且碗内的事物或汤水量适宜，因此，今日碗的口径依然常在15厘米左右。

最能代表原始陶器的装饰成就是彩陶，彩陶上最常见的纹样是由或曲或直的线条构成，如斜线纹、平行纹、曲折、三角、菱形等，他们都是几何纹，其中有一些是有写实的动物纹逐渐衍生的。在原始彩陶的装饰中，装饰往往集中在器高的中部或其以上。在近底处及其以下，则大多素面无纹。盆的装饰万网出现于内壁的上部及口唇，外壁常常不加装饰，原因是取决与先民的起居方式。那时，……一些彩陶图案也因人的视线的高低变化而产生不同的艺术效果，即平视、半俯视和俯视所观赏到的图案明显不同这种做法即今日的立体设计，由于此类作品为数不少，可知，对立体设计，原始人已能熟练运用。

原始陶器的主要成型方法及其效果 主要有捏制、泥条盘筑和轮制三种。（1）捏制即以手捏制成型。捏制适于制作小型器物，造型一般不规整，自然质朴，富有人情味（2）泥条盘铸是将黏土搓成泥条，由上而下，层层盘成器物，再内外涂抹泥浆，以胶合器形、填平泥条勾缝。较大的器物常用泥条盘筑，造型较规整，器物大多胎壁较厚，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰。（3）轮制出现较晚，即将坯料置于可转动的陶车（古称“陶均”）旋轮面的，转动旋轮，用手提拉坯料成形。它可使器物造型规整，胎体厚薄均匀。轮制有慢轮、快轮之分，前者早于后者。以快轮拉坯成型，可使胎体极薄。它被视为现代车床的前身。

香囊 通常指一种设计巧妙的金属焚香器具，今见的作品多为唐代的银器。通体镂空花纹，体做球形，分上下半球，用合叶连接，可以开合，上有链钩，能够随身挂配。内部有两个平衡环和一个焚香盂，它们成直角相互衔接支撑，构造原理和现代陀螺仪相同，它令香囊不论如何转动，焚香盂始终保持水平，使香灰、香火不外漏。香囊适用之极，其设

计至今仍有典型意义。

何稠 北周至唐初的工艺美术家。祖籍应为中亚，长期主持宫廷营建、制作。隋唐时期帝国繁荣强盛，昌明发达，主要通过丝绸之路，中西交流频繁，西方的文明大国波斯、大食、拜占庭与唐代交流甚广。中亚的栗特人居住两大文明区之间，不仅工艺制作繁盛发达，还在文化艺术交流中扮演着重要角色。在隋唐的疆域内，湖人几乎随处可见，他们不仅可以奉使朝贡、传教布道、为官作宦、座贾行商，机巧制作也是其特长，最有名的就是北周末至唐初的何稠。他是现今确知的中国织造金锦的第一人，他仿造的波斯金线锦袍比原作更精美，又以绿瓷仿制玻璃，效果“与真不异”。

18 多子奁盒 一种设计优秀的容器形式。可在一件较大的容器中，紧密地放置若干较小的容器，如多子妆奁、具杯盒。节省空间、携带方便，清洁卫生。今见的作品多为汉代漆器。

21 长沙马王堆一号汉墓 时代属西汉中期，（1）墓主人是长沙国相的夫人。（1）墓中出土了保存完好或基本完好的衣服58件，以品种分，有绢、纱、绮、锦等，装饰方法有织纹、刺绣、印染。此外，还有漆器以及“遣策”竹简。素纱禅，它身长128厘米，通袖长190厘米，衣重仅49克，结构精密细致，孔眼君齐清晰，极其轻薄；墓中出土了已知最早的绒圈锦，绒圈锦织造技艺复杂，徐以花楼装置和双经轴织成，织物表面有绒线凸起，有立体效果；在出土的丝绸中，发现颜色达30多种，所用染料多为茜草、栀子和靛蓝等植物染料，涂染的作品则实用朱砂、绢云母等矿物颜料；出土的刺绣其中最精美最漂亮的有信期绣、长寿绣、乘云绣，它们的命名都是根据遣策的记录，三种刺绣的花纹虽不尽相同，但无论纹样还是构图，都飘逸俊秀、缭绕漫卷，有大风云流动之感。在马王堆1号墓里，还有茱萸绣和方棋纹绣，前者花纹形象依然婉转秀美，后者周正单纯，表现出严整规律的追求。特别值得一一题的是，在马王堆1号墓中，还发现了针脚整齐的直针平

绣作品，即所谓铺绒绣。它是目前见到的最早的铺绒绣品。

绿沉漆（魏晋）：绿沉漆在六朝时代就非常流行，并受上层贵族士大夫的喜爱。绿沉漆是色漆的新发展，绿沉漆就是一种暗绿色，如物沉在水中，其色深沉静穆，故称绿沉。六朝以前，漆色多为红色、黄色、黑色等，而深绿色漆，则是新产品。这种色漆的出现，标志着髹漆工艺的在调色技术上的新成就。

带钩：是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具。做微曲的长条形或琵琶形等，一端首部弯曲，钩背设圆钮。稍大的，在男子袍服外用于连接丝或革腰带，较小的，用于佩挂剑、镜囊、印章、玉石等饰物。带钩的制材以青铜居多，但也常见金银、玉等高等材料，高档带钩因使用在腰部正中的醒目位置，及其展示性，故特别讲究造型新颖性、装饰华丽性。除几种异形之外，造型大致可以分为兽面、曲棒、琵琶几类。青铜带钩常以鎏金、镶嵌玉石、错金银等手法装饰。史籍中的“犀比”、“师比”都是对带钩的称谓。