浅论纳西古乐的传承与保护

纳西古乐的传承与开发1

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纳西古乐的传承与开发

内容摘要：

纳西古乐被誉为“世界音乐活化石”,传承和发展纳西古乐对于丰富和发展音乐学具有十分重要的理论意义；对于保护非物质文化遗产进一步促进丽江旅游业和文化产业的发展具有十分重要的现实价值。因此必须深入探索纳西古乐的现代价值，明确认识纳西古乐传承的现状和存在的问题，进而提出传承和开发纳西古乐的对策，进一步开发纳西文化产业，促进丽江经济的发展。

关键词：

纳西古乐；传统音乐; 保护与传承; 开发;

正文：

我国是一个民族众多、 且具有悠久历史的国家， 民族的多样性和历史的久远性造成了我国文化的多样性，这种多样性就体现在非物质文化遗产的多样性上，尤其是音乐上。无论是民间的昆曲小调， 还是街头的艺人表演， 他们都以各种方式展现了我国历代劳动人民智慧的结晶，他们一不同的形态来向世人展示一段历史，一种文化，更是一个国家、一个民族的思维习惯的具体体现，对其审美 意识的形成和发展有不可低估的作用。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有 方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括 在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。它可划分为五大类： 歌曲、 歌舞音乐、 说唱音乐、 戏曲和器乐。纳西古乐正是其中之一。

在致力于维护与关注文化多样性的号召下，深具地域文化特征的纳西古乐理应受到广泛关注，这是弘扬民族精神发展社会主义先进事业和地域特色文化的一项有意义的工作是地域文化先进因素汲取和再创造的过程。是传承和弘扬民族优秀文化的重要内容。打造区域内特色文化产业和何品牌，也是促进经济和社会发展的有效途径也是加快社会主义先进文化、全面实现小康社会的重要内容。可是随着我 过近些年现代化建设步伐的加快，许多优秀的民族优秀传统文化资源受到了巨大冲击，有些甚至已经濒临灭绝，是以保护少数民族优秀传统文化已经是一件迫在眉睫的大事情了。

一、纳西古乐的源流与现状

那么所谓的纳西古乐到底是一种什么样的音乐呢？有学者认为，纳西古乐是纳西族在长期的劳动和实践中创造和吸收外来音乐，并加以充实丰富而逐步形成并传承至今的民间器乐，甚至可以说成是一种大拼盘。它至少囊括了三个方面的内容：第一，包括了纳西族古老原始的宗教观念的一种歌舞,它以丰富的民歌和奇妙的东巴音乐为代表；；第二，吸收了明朝初年从中原王朝传到云南的一种音乐，其中以江南地区的丝竹音乐为代表；第三，还包括了云南特有的一种以祭祀为主要内容的民间音乐艺术活动—洞经音乐，此种音乐最早起源于四川，发祥于梓潼以前是专门祭祀“文昌帝君”和弹演“文昌大洞仙经”服务的道教科仪音乐，或是法事音乐。在实际内容上，古乐还是一种具有道家韵味的宗教性意识的音乐。它具有深刻而丰富的文化内涵，是近年来国内外具有较高影响力的少数民族乐种之一，对于研究我国古代音乐文化，尤其是研究明清以来的纳西族整体文化已经

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是不可或缺的重要资源。

关于纳西古乐的文化内涵，从音乐文化层面上来说，它是一种理论与实践具臻完善，而且具有独特民族风格的乐种。它承载了中国数千年文化的精华。早在春秋时期，孔子整理的《乐记》是世界上最古老的音乐理论，他就已经提出的“乐者，和也”的观点，而纳西古乐的老人们也严格遵守这条古训，他们献身古乐，绝非只为单纯的祭祀和娱乐，而是要通过古乐来缔造人与人，人与自然，人与社会之间的和谐和睦的关系同心灵沟通的高雅氛围，用美妙的声音来陶冶情操，变化气质达到改过思善，弃俗从雅的教化目的。与此同时，从乐而忘忧的艺术享受中调整心态，收到延年益寿的成效；

从宗教文化的面上来说，古乐原是为宗教祭祀服务的乐种，这种乐曲只能是在宗教祭祀的时候演奏，后来随着社会的发展和时代的变迁，儒家，佛家，道家三种的教义互相融合，使得古乐的祭祀内容十分的丰富。它涉及到宗教哲学、现象学、社会学、宗教艺术学以及比较宗教学的全部内容。

关于古乐的起源，尽管说法不一，但是据相关学者考证，纳西古乐起源于汉族的洞经音乐和皇经音乐，相传为宋乐，是云南最古老的音乐，也是中国最古老的音乐之一，而且目前保存下来的部分只是洞经音乐，传闻原先只有汉族的配唱，传到纳西民间后则逐渐演变为单纯的乐曲由于这套乐曲长期在纳西族的地区广泛流传演奏，故而在流传中逐步融合了纳西族的格调与唱腔。渐渐变为纳西地区的独特的音乐体系，它植根于纳西族的生产生活中，婚丧嫁娶、起房寿辰、休闲娱乐都离不开它，在纳西文化构建中占有重要地位。它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区，并至今仍然在纳西族地区广泛流传的一组民间器乐，其中所包含曲牌名称具有较久远的历史内涵，是近年来国内外具有较高影响的中国少数民族乐种之一，是研究纳西族音乐文化，尤其是研究明清以来纳西族整体文化的不可或缺的内容。400多年来，经历代纳西族乐工的传承、加工、演变，便自然而然地融入了纳西人的思想情感、文化心态及纳西族民间的风韵，使之成为融汉族传统音乐的旋律及纳西族音乐风格为一体的特殊乐种，它是汉族、纳西族音乐文化相互渗透、交融的结晶，古乐既保留了汉族江南地区丝竹音乐的亲新秀丽，有杂糅进了云南纳西族民间音乐的粗犷玉豪放的风格，形成了一种十分独特的音乐格调，可以说是纳西化了的汉族传统音乐，它被称为“音乐的活化石”，被誉为“和谐的音符”“和平之声”等。这就是纳西古乐。丽江当地以于2002年正式提交申报材料，申请将纳西古乐列入联合国“人类非物质和口传文化遗产代表作名录”加以保护，并且得到了联合国教科文组织的批准和认同。

纳西古乐集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。一度成为了丽江古城旅游项目中的一大亮点。甚至享誉海内外，保有巨大的文化感染力。然而随着众多外来文化的不断涌入及懂得纳西古乐的老艺人们不断地逝去，有着纯正而浓郁的地域文化特色的纳西古乐正面临着传承与发展的诸多困惑。如何才能将这种不利于纳西古乐生存发展的因素化解，有很多熟悉和热心于纳西古乐的专

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家、学者及老艺人们都做了很多的努力。其中从小就在丽江古城生活、成长下，备受纳西古乐熏陶的丽江纳西本土音乐家——宣科就将这一纳西族先民们祖祖辈辈传承下来的珍贵的民族文化遗产得以成功演绎。甚至将其发展成为了一个很大的文化和经济产业链。由此可见纳西古乐的艺术文化价值对丽江古城文化内涵的重要影响。作为一种丽江古城乃至全人类的音乐文化遗产，纳西古乐是十分值得我们去传承与保护的，这不仅是保护传统音乐文化，同时还具有较高的商业价值。在商业价值方面，它作为丽江当地独有的古老乐曲，可以更多的吸引国内外学者前来考察研究，这势必会带来新的商机，尤其是服务型行业。再配合上丽江秀丽的河流山川，大量吸引来国内和自世界各地的游客前来观光旅游，既可以发展旅游业，可以有效促进当地的经济开发，创造更多得商业财富和社会利益；在文化传承方面，还能将古乐让更多的人来了解，使之得到更好地传承保护，这是弥足珍贵的。

与其他音乐相比，纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒、以父带子的方式使得古乐时代相传，并以工尺谱为媒介，以口传心授的方法传教，往往是徒弟一曲曲、一句句的边背工尺谱，一边学习一种乐器，然后逐渐实践直到逐曲熟练，进而使之流传于世。但是，纳西古乐的这些重要特点也恰恰就成为了古乐传承过程中所面临的难题，所以如何解决这些问题就显得尤为重要。

1、首先是音乐曲目古老，纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇

经音乐现已失传），并融入了道教法事音乐、儒教典礼音乐，甚至唐宋元的词、曲牌音乐，形成了它独特的灵韵，被誉为“音乐化石”。整个乐曲分为\"神州\"和\"华通\"两个大调,并根

据不同内容分为五十多个小调. 经常演奏的有:\"清河老人\小白梅\水龙吟\山坡羊\万年欢\吉祥\八卦\步步骄\到春来\到夏来\到秋来\到冬来\浪淘沙\十供养\"等二十多个小调。如其中的名曲《白沙细乐》，相传是源自七百余年前纳西先民创制的《崩石细哩》，另据地方史料记载，早在十九世纪中叶，也就是距今两百余年以前丽江便流传着《白沙细乐》了，并且当时就说是在元朝就流传下来的音乐了。原中国音乐协会吕骥甚至称《崩石细哩》是“中国音乐的活化石”，对此给予了一定的肯定。

2、然后就是演奏使用的乐器古老。乐队中所使用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯（芦管），还有竹笛、大提胡、中提胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、板鼓、木鱼、磐等等。尽管使用的乐器五花八门，但是却没有一样是近现代所有的。尽管近些年丽江当地也已经大力提倡年轻人学习使用这些民族传统乐器，但是效果甚微。在经济大发展的背景下，年轻人所学习的早已是那些现代的钢琴、小提琴、吉他等乐器了。

3、再次是演奏的艺人年老。在众多的纳西古乐队里，演奏者绝大多数是一些年过古稀的老人，即使有年轻演奏家，却也是极少极少，而且，熟悉这些非物质文化遗产的老人相继去世，一些纳西民族文化的瑰宝已经或行将成为“坟墓里的文化”，尽管有一部分非物质文化遗产是依附于载体记录保存下来的，但是，基于古乐是依靠口口相传式传承下来的，所以在这个过程中，必然会有遗失或是细节上的疏漏，进而导致某个部分就此失传的可能是相当大的。正如纳西大研音乐会会长宣科老人所说的他们乐会每年平均都会有两个艺人因年老而逝世，而且还在逐年增加，很多时候，这些可敬的老艺术家们往往就将生命定格在那么一个音符上了。

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4、另外就是在现代生活的快节奏下，年轻传承人的急剧减少，年轻人对传统音乐“不感兴趣”的原因之一， 很大层面上是整个教育体系乃至社会大众对传统文化的淡漠与轻视。 在我国注重素质教育的今天，让人痛心的是，家长们花费每小时几百元的学费学习的，却是来自西方的钢琴、小提琴、五线谱，而具有悠久历史的中国传统音乐，却无法真正回归现代中国人的视野,我们不否认西方音乐所拥有的艺术魅力和音乐所带来的文化，但是却不能因此的忽视淡忘我们的传统音乐文化。这或许是源于对于传统国乐的陌生， 无论是我们的音乐教育， 还是现实中的影音作品，基本都鲜有中国传统音乐的影子。除了《二泉映月》等极个别著

名的民乐曲目之外，大多数中国人对中国传统音乐的曲式、乐器包括记谱方式一无所知。或者是即便我们有机会耳濡目染，传统音乐本身的难度也令一般人望而却步。据了解，一般说来，在20个学习传统音乐的孩子中，仅有一个能够成材。但最为可悲的是，现行教育关上了用传统方式学习音乐的大门。在一个以西方教育模式为蓝本的教学下，许多国人认为口传心授的传承方式是落伍的和无法实现的，而民间音乐更是无法登大雅之堂。事实上，我们不否认这些问题都是古乐传承所要面临的，但是我们也绝不会承认这样的方式是不可取的。这些都是基于古乐的特点而摸索出来的方法，不见得他就会是落后的，事实上，到现在为止还没有哪个国家的古老文化已经达到了可以

大范围的开班授学的地步。传统音乐史我国优秀文化的一个缩影，在我看来一个国家、民族传统音乐文化的萎缩，正是中华五千年文化的一种缩影，而它面临的处境，正是古老的中华文化所面临的问题。在人们渐渐为西方文化同化的背景下，传统文化渐渐趋于西化，我国的传统音乐就是一个实例了，而这些恰恰又是我国实现伟大复兴所不可或缺的重要部分。或许，这就是我们民族的可悲，尽管无线沉醉于传统音乐的美妙乐曲旋律中，却鲜少有人意识到这可能就是传统音乐留在世间的最美也是最后一声叹息。

二、纳西古乐的传承与保护

民族区域文化是民族个性特征与独特性的重要表现，也是文化多元化的主要构成，保护与传承民间文化遗产，是对历史的一种尊重，是建设中国特色社会主义文化的内在要求，是建设社会主义体系的必然要求，继承和弘扬优秀民族文化，要以科学发展观为前提指导，坚持以人为本，全面协调克持续发展，把民族文化打造成社会主义先进文化。在当前经济全球化的推动下，文化因素已经从边缘地带逐步上升到了中心地带，世界各国的实力竞争已经转变为文化软实力的竞争。区域民族优秀文化属于我国的文化体系，是我国社会主义先进文化的重要组成部分，为此，国家文化部已于2003年启动了名为“中国民族民间文化保护工程”并制定了《中国民族民间文化保》为我国的民间文化保护提供了强有力保证。

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1、在如何保护传承古乐的问题上，我认为首先应该明确的第一点，古乐是一种艺术形态的文化产品，其次才是商品，所以一定要遵循艺术发展的规律，不断提高古乐从业人员的业务素质和道德修养水平，注意提高思想道德体系的建设，树立社会主义荣辱观，按照中华民族传统美德的要求，进一步把中华传统文化发扬光大，并使之既具有民族特色有有鲜明的时代精神。在这个过程中，要坚决杜绝理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、缺乏社会责任感等问题，要不断更新现有观念，积极与现代社会和国际社会接轨，并且还需注重古乐核心文化价值的定位和挖掘，面向实际，立足本土文化，充分发挥古乐的传统魅力，努力使之成长为一种具有中国特色、中国风格、中国气派的音乐文化。民族文化的断裂在一定程度上意味着传统文化的断裂，纳西古乐是纳西民族在历史发展进程中对全中国乃至是全人类的重要贡献，是我国精神文明建设的重要内容，也是丽江旅游业发展所依托的重要资源。其核心价值在于它是在综合多种音乐（道家法事音乐，儒家典礼音乐，宫廷音乐等）的基础上，又融入丽江纳西族本土的音乐文化而形成的独特灵韵，是我国文化史上的重要遗产，是有声的中国古代史，无论是在丽江纳西地区还是在我国文化界，都是不可或缺的重要部分。

2、加强国际合作，要在保护古乐文化原生态的基础上，理智的策划产品的创新，使之走出民族和地区的局限，再依照现代文化多样性的观念已创新精神来为古乐的发展找寻新的发展之路，要古为今用，西为中用，中西结合，推陈出新，实现古乐文化的可持续发展并积极吸收社会上新出现的具有良好发展方向的音乐元素，来丰富饱和纳西古乐，并尝试在原有乐曲的基础上开发新的乐曲。当今世界，文化赖以生存和发展的经济基础、体质和社会环境条件都发生了深刻变化，所以在开发古乐的时候还需尽量避免文化产业规模较小、相对分散、总体实力弱的现状，不断提高文化竞争力。所幸，随着科学技术的发展， 国际学术交流与合作可视为纳西文化研究中最大的特色之一，中外学者在纳西文化的研究中产生了良好的互动作用。纳西人国际意识不断加强，甚至还经常出国表演，这些都是很好的交流方式，除此还可以通过现代通信技术与科研手段的帮助，如电子邮件、可视光盘、微缩胶片等来更快更有效地保持联系并进行各种形式的交流与合作，在保留传承古乐的同时，积极融入现代社会，使之在现今社会发挥出古乐应有的特色，继续

为我国文化界做出贡献。但也要特别指出的是，融入不代表完全西化或者是同化，而是要以保护为大前提，在原有的基础上做出适当的调整。

3、要立足民间优秀文化资源，大力发展纳西古乐文化产业，促进旅游业的发展。深入探索文化市场的价值规律，在运用现代产业化理念，科学合理的保护古乐，尊重历史，尊重科学，在原有的基础上制作出新的古乐艺术产品，让优秀民族文化与地方旅游相结合，实现“旅游牵线，文化登台“的发展模式开

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发和弘扬古乐。积极大力发展经营性文化产业，在关键环节上作出突破，打破原有的文化和产品分配制度，推动文化、文化内容、文化形式、文化科技的全面进步。这就需要加强纳西古乐文化及旅游形象宣传，促进旅游品牌再创新，使旅游来带动传承古乐，再通过古乐的独特魅力来带动丽江旅游业向更高的方向发展。要在竞争激烈的旅游市场上立于不败之地，文化项目就有必要成为品牌，同时也就有几个关键问题需要解决。所以，首先就是宣传，这是一个需要整体策划、分步推进的系统工程，这其中就需要有的参与。而纳西古乐要走品牌化的发展战略，增强其核心竞争力，提升纳西古乐旅游的整体形象，纳西古乐作为旅游文化品牌就应当有独特的对外形象宣传口号。旅游目的地品牌的再创新是不断提高完善现有旅游品牌的一个过程，要及时吸取听众的意见，及时解决现有旅游品牌所暴露出的问题，还可适时的增加一些可以吸引他人的元素。可以针对淡旺季游客量的多少，对演出的形式进行适当调整；遇到国内传统节日，西方传统节日可适当增加表现这些传统节日的曲目，以打破完全纯粹的纳西古乐的演奏和宣传形式。

4、在人口众多的中国，教育是国家发展进步的基础。在中、小学的教学大纲里， 都规定了音乐教育的内容，有规定的音乐课的课时。音乐课包括唱歌和音乐欣赏。中国民族民间音乐所占的比例达到 60%。可是由于在中小学时代，老师们为了追求升学率，大多将原本的音乐课占用，片面的追求了高分，可背后，却造成了一大堆发展不甚均衡的学生，甚至大部分学生对于音乐的认知与学习，仅仅只是停留在简单模仿的层面上，无法对自己民族的传统文化达到更 深层次的认识。故而，对教育的改革在保护传统音乐的时候也应作出适当的调整，坚持社会主义市场经济的要求，遵循社会追忆精神文明建设的规律坚，持试点先行，以点带面，分阶段，分步骤的进行文化的改革，激发文化发展的活力，为人民群众提供更好地文化产品服务，使之至少可以满足目前音乐传承与发展的需要。

5、关于文字和书面知识的传教方面，还可以在汉文译注东巴经的基础上，再把它翻译成日文、英文、德文、法文、 西班牙文等多种文字泽注本，让古乐文化走向世界，并着手编写新的东巴文化字典、词典、通论、专集以及普及读物并与高等院校和科研机构配合，共同开设东巴文化课程，培养古乐文化的高级研究人才。

6、培养民族自信心和自尊心。自尊心和自信心也都根植于本民族深厚的传统文化。

这就需要每个民族在加速现代化进程的同时，要有意识地保护好自己传统的优秀文化。一个民族要谋求现代化，必须有强大的民族凝聚力，只有同心同德，群策群力才能繁荣富强。而凝聚力来源于民族内部的认同感和归属感。民族认同感又从何而来?是从本民族的文化中得来的。

三、纳西古乐未来的发展方向

1、调整纳西古乐的现代社会定位，积极适应新时代的变迁，深化文化的改革，采用现代社会的发展战略，一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，积极地参与公益事业，拉近与消费者等利益者的关系，打造独具特色的竞争优势，在支持公益事业的同时维护古乐形象，提高知名度。一方面回报社会，一方面也通过公共关系来进行形象宣传。

2、—企业—学术机构与民间的联系与合作将进一步加强 ，—企业—学术机构与纳西民间的联系与合作，在纳西文化的保护与传承、精神文明的建

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设及社会经济发展等方面显示出巨大的潜力，整逐渐形成了一种立体化的保护开发模式。、企业家、学者乃至纳西平民百姓，大家的群体意识、民族自豪感都在相互合作中得到了加强，这不仅密切了和人民的关系，使得的宣传保护工作得以顺利进行，而且充分发扬了民众的主人翁精神， 学者们的自身价值也在与社会经济同步发展的研讨中得到了实现，企业家也可大展宏图，正可谓各尽其力，各得其所。

3、纳西文化研究更注意与经济建设相结合，丽江人从大研古城被列入“世界文化遗产”名录中，已尝到了进行国际交流 与项目合作的甜头。旅游业的发展与民族文化研究相辅相成，人们不断地探索一 条“以发展促保护”、“以保护促发展”的路子。在旅游业发展带动丽江社会经 济进步的同时，丽江生态环境也遭到了破坏，应找到一种可持续发展的模式，如在开发古乐的同时，可以结合丽江独特的地理区位和秀丽的山川风水来开发养生、休闲、度假等项目。

4、对纳西古乐进行商标注册，进行品牌维护，绝不能等到出名了在注册，否则可能会被他人抢注，要及时保护品牌优势。

四、结语

在经济全球化、文化日渐趋同的当代社会，如何保护中国传统音乐遗产，的确是一个非常沉重且涉及面较广的话题，需要探讨的问题实在太多。本文所及，仅为一次粗浅的探索而已。其中还有很多方面还来不及深入展开的问题；也有因笔者能力所限，尚未考虑周全的方方面面。但笔者坚信，传统音乐的保护决不应仅仅局限于传统音乐本身，生态系统的人为和坚持走可持续发展之道，应是我们的重要选择。如果拙文能引起音乐学界和部门的关注，将“可持续发展”的理念引入文化艺术领域，并由此展开深入的讨论，将是笔者最大的愿望。但愿中国的音乐文化在现代文明中沿着继承与发展的健康轨道，不断创新，继续为我国的文化繁荣作出应有贡献。

注释和参考文献：

白郎 《吾土丽江——纳西人的想吐和文化衣冠》 四川人民出版社【M】

田松 《神灵世界的余韵——纳西族：衣冠古老民族的变迁》 上海交通大学出版【M】 甘学春 《走向世界的纳西文化——20 世纪纳西文化研究述评》 云南大学出版社【M】 杨福泉《纳西文明——神秘的象形文古国》 四川人民出版社【M】 《法制与社会》2010年第21期[【J】

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