数字影视技术

绪论

问题与思考

1、试说说你是如何理解数字影视技术课程的价值意义的。 2、试叙述数字影视的社会意义和特点。 3、何谓“数字机遇”和“数字鸿沟”？

数字鸿沟：不同人群由于地域、教育水平以及种族不同而造成在社会中的待遇、经济地位的差异，这种差异扩大到了一定的程度就形成了鸿沟。数字鸿沟普遍存在于国与国，地区与地区、产业与产业、社会阶层与社会阶层之间，并日益渗透到经济、政治和社会生活各个层面。

数字机遇：机遇，即契机、时机或机会，通常被理解为有利的条件和环境。数字机遇可以理解为数字技术方面的机会。

4、试论述在互联网时代数字影视媒体的意义、地位作用。

在互联网时代，数字影视技术已日渐成熟。数字影视技术表现为影视成像工具的数字化、影视图像及图像处理的数字化、影视存储载体及传输载体的数字化。

数字影视技术已成为影视领域必不可少的的一门技术。应用数字影视最大的特点在于它的直观性。影视者拍摄影片的质量马上可以通过彩色液晶显示屏直观地看到，并及时加以处理。

随着电子技术的发展，大众化的数字影视设备体积越来越小，重量越来越轻，更加方便家庭外出旅游携带，这也给数字影视设备的普及创造了条件。

数字影视的另一个优点在于成本低廉。使更多的人可以使用和购买数字影视设备。数字影视设备拍摄的影片是通过数字信号存储到存储卡上，人们可以选择自己喜爱的影片存储到电子计算机或刻录成光盘以备将来所用。也可以上传于网络，共享于大众。

以数学信号记录下来的影片还有功能成熟的影片处理软件如Adobe Premiere和After Effect等作支撑，它被广泛应用于通信系统领域、工业领域、医疗影像诊断系统和教学领域这也给数字影视技术带来了广阔的前景。数字影视以其方便、快捷、直观、成本低受到大众喜爱并被广泛应用于现代生活的各个领域

关于数字影视摄像技术

问题与实验 （一） 问题与思考

摄像机主体部分包括哪些组成?

感光器件、预放电路、电子快门、视频信号处理单元、同步信号发生器、编码器光学。

摄像机附属部分包括哪些组成?

1、取景器 2、液晶显示屏 3、电源4、麦克风5、接口类型6、影像稳定器7、通讯系统 8、摄像机电缆9、摄像机支撑系统 10、记录介质

简述摄像要领包含那些内容?如何操作摄像机才能达到摄像要领的要求?

（1）稳 （2）清 （3）准 （4）匀 （5）暂停时间不能过长

2．试叙述摄像构图与照相构图各有什么不同。

二者对构图处理的异同有：

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１．静态构图（又称绘画性构图），电视摄象对构图的处理方法基本上借鉴了摄和艺术的构图法则。将电视屏幕上基本静止的肖像、风景、静物和照片进行比较，两者相同之处尤其为明显。摄影构图的基本规律，同样可以在电视摄像中应用。但电视摄象对象静止（比如风景、静物和静止的人物），摄像机在动（推、拉、摇、移、变焦时），在画面中产生两个以上的视觉中心，构图中心变化，景别也相应地变化。

２．动态构图毫无疑问，照相机摄影构图只能记录静态的画面。而电视摄象中被摄对象和摄像机都在运动。这是比较复杂的动态构图形式。这样的动态构图最显著的特点是画面空间环境随摄像机运动随时发生变化，给人以耳目一新的感觉。

3．在什么场合下使用长焦距或短焦距镜头拍摄内容?长焦距与短焦距镜头在构图上有什么不同?

广角镜头又叫短焦距镜头，它的水平视角一般大于30度，由于镜头的视角较宽，可以包容的景物场面较大，因此在表现空间环境方面具有较强的优势。 广角镜头拍摄的画面具有以下几个特点

1 焦距越短，景深越大。2 画面的空间透视感强，尤其是摄像机位置距离被摄物体越近，线条的透视效果就越强烈，变形夸张效果也就越明显。3 画面的色彩还原好，清晰度高。 主要适用的场合

1 利用广角镜头具有扩展空间的特点，可以在近距离表现大场面的景物，这是广角镜头的最大特点。由于广角镜头视角宽，景深大，因此，拍摄全景镜头时，能够获得视野开阔、空间纵深感和透视效果好的画面。 2 利用广角镜头景深大的特点，可以对被摄景物进行多层次的表现，从而增加了画面的容量和信息量。但是，一定要注意，摄像机的广角镜头不能够距离被摄人物太近，否则会使他的面部五官发生畸变。 3 利用广角镜头适宜近距离拍摄的特点，可以在一些活动场合进行抢摄。特别是在一些人物有即兴发挥的喜庆场面，或者各类小型文体活动中。

4 利用广角镜头对作横向运动物体速度反应不灵敏的特点，进行横向移动摄像机机位，容易使电视画面保特稳定。

4．试用实例说明,利用光线和色彩造型的特殊效果.

光影和色彩 光影和色彩是影视造型的两个重要元素，包含着情感、包含着意义、包含着美学的创造。 ****光的质量（柔光或硬光）、光的方向（前置光、侧光、背光、低光、顶光）和光的亮度（强光或弱光），这是影视布光的三个基本控制因素。 光有高调和低调之分，，高调照明由于光线柔和、画面明亮使人感到愉悦，用于轻松愉快的影视作品情节中。低调光往往传达的是一些伤感、沉重的情绪。 ****在影视作品中，色彩是一种重要的艺术表现手段。 ***根据心理学：不同的色彩使人产生的感受是不同的。 红色使人感到热烈，蓝色使人感到平静和忧伤，绿色富有生机，黄色较为明快…… ****色彩的造型功能关键不在颜色本身的视觉效果,而是突出表现在色彩之间的匹配和调和上。 ***色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的浓于淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感受，起到造型作用。 ***影视画面是运动着的，所以影视画面中的色彩还可以借助色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。 色彩在影视作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中，而且体现在总体的基调设计之中。

如《红高粱》以红色为基调，令整部影片自始至终充满了冲动，充满了激情，从而表达了对原始生命的赞叹。

影片《蓝色》用大片大片的夜和蓝色的水来渲染人物的忧伤的情绪和试图摆脱往事的痛苦、获得精神自由的深切渴望。 光影与色彩不仅是影视影象还原物质世界的一种感光因素，而且是一种贯注了审美经验

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和审美意识的艺术手段，创造了节奏、氛围、风格，用来展示和刻画人物，表达思想主题。

5．在阴天、雨天、雪天或沙滩的环境下，如何拍摄才能获得最佳镜头效果？

雾天光线的色温偏高，在拍摄前，一定要调整好白平衡。为了表现雾景效果，应该巧妙地利用被摄景物的明暗反差，例如，选择暗前景和背景，就可以突出雾的形象和反映空间感。一般来说，表现雾景的最好时机是在雾天阳光初露的那一时刻，运用逆光或者测逆光进行拍摄，可以显示出光线透过浓雾层的美景。不过要注意，由于人的肤色和服装的反光率不如雾高，因此，在雾天摄像时，虽然可以用大景别表现雾景气氛，却只能用小景别来表现所摄人物的面部特征，否则用全景拍摄人物时，就会呈现所谓剪影效果或色调消减。

雪天的拍摄：在降雪时，雪花与地面的气体和烟雾混为一体，光线显得十分柔和，但是能见度较低，所摄的画面中景物影调层次不丰富，还容易偏蓝色调（色温高）。因此，最好选择较深暗的景物作背景，运用逆光或者测光来突出漫天飞舞的雪花。同时，为了防止雪花飘进摄像机境头，由短焦距形成的雪影，可以用雨具在摄像机前作些遮挡。降雪后，地面上的景物大多被白雪覆盖着，在阳光的照射下，积雪的亮度较强，反光率极高，所摄景物的明暗反差也大。此时，不适宜采用顺光拍摄大面积的雪景，它会使画面中的景物缺少层次，立体感。

雨天的拍摄：雨天具有阴天的特点，它的光线完全是天空的散射光，光线均匀，色温偏高，被摄景物没有投影也没有明显的阴影，色调偏蓝。雨水本身具有较高的反光率，所以雨天拍摄，画面很容易出现明亮物体和高光点效果。一般不宜选用大面积灰白天空作背景，它会使雨水消失在明亮的背景中。而要选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄，以此衬托出明亮的雨丝和雨线。雨夜中的车灯前，路灯下，门口、窗口等光照处，雨水格外明亮、清晰、富有情调，是我们获取良好画面效果的好地方。

6．什么是摄像机的白色平衡？试分析家用数字摄像机白色平衡调整的基本原理。

运用计算机技术把不同色温下的白颜色调整正确，从理论上说白色调整正确其它色彩就准确了。黑白摄像机的核心部件CCD传感器在输出信号时进行一定的修正，这种修正就叫做白平衡。

7．试说出一般摄像机在拍摄前必须调整的几个项目。

（1）拍摄准备 （2）选择滤色镜（档） （3）调整光圈（正确曝光） （4） 电子调节（5）高亮背景调节 （6）调整黑白平衡 （7）聚焦调整 （8）总黑台阶电平调整 （9）同步锁相调整（10）电缆补偿

8．什么是摄像时的拍摄机位或拍摄角度？它们对画面构图有什么影响？

摄像机位就是摄像机相对与被摄主体的空间位置。也有人称之为拍摄点。人们通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。又或者用景别和拍摄角度（包括垂直角度和水平角度）来表示摄像机位。

(1)拍摄方位：摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。

①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。 ②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。

③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面（或正背面）之间进行拍摄的方式。 ④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。

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（2）拍摄高度：拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握：

① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。 ② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。 ③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。

（3） 拍摄距离：拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用“景别”来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握：

① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。

② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。

③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。 ④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。 ⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。

9．拍摄运动着的物体时应该注意那些问题？

1．起幅与落幅： 运动镜头是需要有起幅与落幅的。一般来说，落幅停顿的时间比起幅还要长一点，并且落幅的构图要求更严格。在电影拍摄上，有些速度较慢的运动镜头，没有起落幅，这是为了动感或画面连贯性的需要，这和用于新闻或专题片的电视拍摄是不一样的。

2．速 度：运动镜头的移动与推拉速度要均匀，不能或快或慢。有的镜头在移动时，需要“移—停—移—停……”，这时移动速度仍要匀，各停顿时间也要相当。运动镜头的速度根据需要，有的快有的慢，但都有一定**。太快了，人的视觉会跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。

3．推： 推镜头强调的是在某一个环境中的某一个人或某一个点，其运用远远比拉要少得多。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。这时可以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄，同样的问题也存在于摇镜头当中。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。当然，减慢摇的速度，可以避免这种情况发生，只是速度的快慢是有**的。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。

4．拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳。

5. 摇： 对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。只是，在这个过程中，要平稳且紧贴画面内容，这样才会让人感觉是因为拍摄需要，而不是拍摄技巧出了问题。

6，移和跟：如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。这时，最好双手捧着摄像机，用两臂充当一个弹性支架。如果这时一定要肩扛，可以微屈双腿，充当减震器。如果可以的话，此时尽量采用短点儿的焦距。

10．以家用摄像机为例，试全面叙述寻像器的基本功能。

取景器即数码摄像机上通过目镜来监视图像的部分，现在的数码摄像机的目镜取景器只有黑白取景器和彩

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色取景器。但对于专业级的数码摄像机来说都是黑白取景器，因为黑白取景器更有利摄影师来正确构图。数码摄像机取景器结构和其液晶显示屏一样，两者均采用TFT液晶，而不同点在于两者的大小和用电量。

11．试叙述使用摄像机的注意事项、如何使用并保养好摄像机的电池块？

1.摄像机拍摄时请勿遭雨淋 2.注意防潮、保持清爽 3.进行必要的防尘措施

4.外出携带的注意事项 ：摄像机携带和使用中要注意防震、防摔。外出旅行途中应取出电池的磁带，要避免使摄像机受到剧烈震动，如将摄像机放在轿车的后行李舱内

5.远离磁场电场 ：强磁场和强电场均会影响其性能的正常发挥。严重时会造成图象畸变、伴音失真。为此，摄像机在工作和存放期间应远离强磁性物体或能产生强电磁感应的物体，如电视机、音箱、电磁灶、变压器等。 6.工作中不要任意切断电源

7.摄像机使用后应注意 ：摄像机使用完毕存放之前应将磁带和电池从摄像机内取出。录象带只要一装入摄像机内，磁带就会被摄像机的牵带系统引出，摄像机的录象部分就处在工作状态。

12．景别有几种划分方法？试以实例说各种景别的特定影视画面语言。

景别的划分大致有两种方法：

第一，根据被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准， 第二种划分方法，是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。

13．试分析摄像机自动调焦的过程和基本原理。

具体说就是将镜头对准主体，调好景别，由摄像机自己聚焦。原因很简单，自动聚焦需要由镜头进行测量、判断、聚焦调整。所以需要时间来调整，这样如果需要快速聚焦、变焦的拍摄就不能使用自动。

14．试分析一般摄像机的分色过程与分色原理。

摄像机的分色装置把变焦距镜头传来的光束分解为红绿蓝三个基本光束，并分别投向各自的摄像器件的成像面上。分色装置多采用分色棱镜，分色棱镜由三块棱镜黏合而成。

15．试叙述平行拍摄法与三角形拍摄法的基本原理和方法。

平行拍摄法：多使用广角和中焦拍摄，主要是为了减少镜头变形对被摄人物的影响。

三角形拍摄法：一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。

16．要对三个人的谈话过程进行拍摄记录，请问有几种摄像机位的布置方法？又应该如何进行画面的构图处理？

演播室拍摄方式：运用四台摄像机，一台为全景（三个人包括在内），一台为特写（主持人），另二台各自以特写方式拍摄被访者。

17．什么叫做轴线？拍摄什么样的景物时会产生轴线问题？如何注意轴线问题？（第五页 33）

★18．有哪几种摄像拍摄技法？运用这些拍摄技法时，各有哪些注意事项？

1、要抓住拍摄的主体：在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图

2、要抓住时空信息集中的素材：影像画面由于平面框架规范和时间，一个画面、—个镜头在短时间

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内就会在屏幕上消失，加之画幅较小，观众不可能像看美术作品和摄影照片那样长时间地反复欣赏 3、要拍摄人物的神态的素材：在进行家庭影像拍摄时，要注意人物神态的拍摄。一家人其乐融融，沉浸在欢乐、祥和的喜悦气氛中，这时应注意多通过人物的眼睛、嘴或视点、视线等特写镜头来表现其丰富的面部表情和神态。

4、要捕捉事件高潮的素材：在一些日常活动，经常会遇到一些高潮的场面，这时千万不要漏掉。 5、要取色彩搭配协调的场景：如果在摄像机的操作和拍摄过程中处理不当，就很容易造成画面光色还原的偏误，给观众的视觉接收产生不真实的感觉。

6、注意同期声的采录：把声音与画面割裂的落后观念已经过时，但如何发挥画面同期声的作用和效果仍是值得研究的课题。通常认为同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。

19. 请用七个镜头“描写”新村绿化的美丽景色（不能用解说词）。

20．请用十个镜头“描述”一个人匆匆忙忙寻找某物（或某人）的经过（不能用解说词）。 21．述感光器件工作原理：电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device），它使用一种

高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成，通常以百万像素为单位。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。

22．摄像机的可按广播级（高标清摄像机）、 专业级（业务级摄像机）、家用级（民用摄像机）分类。．．

注：（有好多类的分类包括）1、按质量档次分类2、按使用分类3、按拍摄光谱分类。

23．摄像机按拍摄光谱可分为黑白摄像机、彩色摄像机、红外线摄像机、X光摄像机。 24、简述镜头组接中的“动接动” 组接技巧。

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”

25、简述镜头组接中的“静接静” 组接技巧。

如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”

26、简述在Premiere pro 中如何制作船的倒影，需要采用什么特效，主要调整哪些参数？

首先运行软件新建项目，导入素材，编入素材至轨道添加垂直反转滤镜并进行设 置模拟水中倒影，然后添加波纹滤镜并进行水波流动的动画设置，最后输出影片完成工作。

27、简述固定画面的功能与作用。

1.固定画面有利于表现静态环境

2.固定画面对静态的人物由突出表现的作用

3.固定画面能够比较客观的记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。 4.固定画面可以利用框架因素突出和强化动感 5.固定画面富有静态造型之美及美术作品的审美体验 6.固定画面便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应 7.固定画面与运动画面相比，镜头表现出一定的客观性 8.运动画面与固定画面所表现的时间感觉不同

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28、简述固定画面在影视的功能与作用。

从某种程度上说，因为排除了推、拉、摇、移等运动因素，固定画面很接近照片的形式感，但是电视摄像和电视画面具有时间上的连续性，具有表现运动的特性。如：人的出画入画，同一画面内光影的变化，所以与照片相比要区别开来，要树立电视意识和画面造型观念及意求同存异。

29、简述拉镜头的画面特征。

它使画面从某一被摄主体逐步拉开，展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征，最后在一个远远大于被摄主体的空间范围内停住，也就是在一个连贯的镜头中，既在起幅画面中表明了主体形象，又在落幅画面中表明了主体所处的环境，这种从主体到环境的表现方法是一种以点到面的表现方法，它既表现了此点在此面的位置，也可以说明点与面所构成的关系

30、简述俯摄（由上往下拍摄）的表现特点（优势和不足）。

1.有利于表现对象的立体感。 2.俯角可以增强平面景物的线条透视。 3.俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。

4.俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。 5.俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。

31、简述拉镜头的功用。

第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。

32、为什么要调好摄像机的白平衡？

在生活中日光的色温是不断变化的，可以说没有两个地方的色温会完全一样，不同的地域、季节、地面环境、天气、早晚等等都会对色温造成影响，还有大量的人工光源，色温也不尽相同。

33、简述什么是轴线和轴线规则。

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。为了保

证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。

34、简述避免越轴现象的方法。

一、对于同一主体的镜头转换，在剪接点上，主体或视点（机位）的运动或变化，其角度一般要在相同方向范围内变化，若有相异或相反方向的变化，应呈现在画面中，使前后画面以相同方向顺畅组接，从而保证主体运动方向或视线方向的统一。对于不同主体的镜头转换，根据主体间的不同关系，前后画面有时采用相异方向，有时采用相反方向或相同方向。

二、若表现主体间的呼应关系，不同的主体在画面中通常采用相异方向，有时也用相反方向，而不用相同方向。这样，组接主体之间的呼应关系才能更明确、和谐。

三、若表现实际方向相对、具有明显冲突的不同主体时，多采用相异方向，有时也用相反方向，而不能用

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相同方向。若误用了相同方向，将会造成矛盾双方空间位置的混乱。

四、若表现在实际中方向相同的不同主体，一般采用相异方向，有时也用相同方向，而不能采用相反方向。

35、简述影视画面的构图的特点。

1. 动态性： 随着被摄对象的运动和摄像机的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。

2. 多视点 与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。 3. 时限性/ 4. 画幅的固定性和构图处理的现场一次性/ 5. 构图结构的整体性

36、简述影视画面的构图要素。

1.电视摄像画面构图要素——运动

1）影视画面不是静止的，它是动态的画面，其中大部分景物，人物都是活动的。因此画面中的景物之间的关系也在变化，由此会引起构图的变化。

2）电视画面既能表现运动，也能在运动中表现。电视画面上的视点不但可以作上下左右方向上的运动，还可以作前后左右距离上的运动，这对于展示空间，表现运动是极为有利的。

电视画面中的物体大多数是经常运动的，其运动的姿态和走向，在不断变化，因此外部轮廓也在不断变化。由于视觉暂留特性，运动物体的轨迹线同样给人心理产生作用。

画面中被摄体的移动方向会给观众一不同的感觉。从左往右移动，显得自然，反之就是有意识的运动。 2.电视摄像画面构图要素——明暗

光线是画面构图的重要因素，没有光线谈不上成像，没有合理的布光，很难拍摄出理想的画面。从这种意义上说摄像是\"光的结晶\"\"光的艺术\"是有一定道理的，光线在构图时有以下几方面作用： 1）光线可以表现时间环境。

光线效果不仅可以标定特定的环境和时间，而且可以塑造典型的环境和时间。光线作用在被摄物时，有自己的规律。 如光线较低时，被摄物的投影就长；光线高时，被摄物的投影就短；光距被摄物近时，投影就大；光距被摄物远时，投影就小。 2）利用光线效果突出被摄体。

利用光线效果突出主体，可以把观众的视觉注意力引导到特定的地点和事物上。如窗口一束光照射在一个身上。还可以利用光线造成不同明、暗背景去衬托主体。 3）利用光线创造气氛：

4）利用光线，增强画面的立体感和空间感。空间感则是由物体形状与前后景的明暗反差建立的。 3.电视摄像画面构图要素——质感

质感是人们对物体质地的感受，是不同物体的不同属性所表现出来的视觉感、触觉感。 真实地表现物体的质感，直接影响画面的感染力。

表现质感有两种含义：一是指表现各种不同的物质的特殊属性。如金属、玻璃、木头，它们之间不仅形体不同，而且它们的属性轻重也不同，在表现质感时就应很好地把它们的特点表现出来。二是指如何表现被摄体表面的特殊视觉感。如粗糙的，细腻的，光滑的，柔软的，干枯的，坚硬的等。表面结构是物体最鲜明，最为普通的外在形象。表现质感就是要把物体的属性和视觉感、\"触摸感\"都充分表现出来。 通过巧妙和用光和选择合适的拍摄角度，把物体的质感表现出来。

37、简述影视画面静态构图的作用。

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1、有利于展示静止对象性质、形状、体积、规模、空间位置（静止对象）。 2、有利于展示人和有生物的神志、情绪和心态。

3、象征作用。《黄土地》中石碾曾几次出现，象征停滞不前。 4、展示空间距离感，从距离的改变，体现情感关系的变化。 5、体现静止的看视方式（主观视线）

38、简述影视画面动态构图的作用。

交代环境、突出主题、刻画细节、阐明对象间关系等作用，故能更吸引观众注意力。动态构图由于画面结构的变化，会影响观众对画面内部构图元素的注意程度。

39、简述影视画面构图的原则。

一、凸显视觉审美的黄金分割率画面形式 二、渲染情调气氛的规则性构图 三、倾斜构图对心理异常状态的充分阐述 四、景深和前后景构图增添了电影技术的丰富性 五、开放性构图激发了观众丰富的视听联想

40、简述影视画面构图布局中的原则。

动静结合、突出层次、运用对比。

41、简述无特效视频切换的方法（11种）。 42、简述仰摄（由下往上拍摄）的表现特点。

摄影机从低处向上拍摄的一种方法。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大、雄伟。用它代表剧中人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，使前景和后景中物体的高度对比发生变化。处于前景的物体被突出，被夸大，甚至投影在天空的背景上，仿佛临空而立，具有压倒一切的气势。

43、简述推镜头的画面特征。

（一）突出主体人物：突出重点形象推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。

（二）突出细节 ：突出重要的情节因素 推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。

（三）在一个镜头中介绍整体与局部 ：客观环境与主体人物的关系。我们经常可以在屏幕上看到一些推镜头从远景或全景景别起幅，首先展现在观众面前的形象是人、物所处的环境。随着镜头向前推进，环境空间逐步出画，人物形象越来越大，并成为画面中的主体形象。

（四）推镜头在一个镜头中景别不断发生变化 ：有连续前进式蒙太奇句子的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。

（五）推进速度快慢影响调整画面节奏 ： 从而产生外化的情绪力量。推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏。

（六）突出一个戏剧元素来表现主题涵义 ：在电影故事片和电视剧中，推镜头将画面从纷乱的场景引到具体的人物，或从人物引到其细小的表情动作等，通过画面语言的独特造型形式，突出地刻画那些引发情节

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和事件、烘托情绪和气氛的重要的戏剧元素，从而形成影视所特有的场面调度和画面语言。

（七）推镜头可以加强或减弱运动主体的动感 ： 当我们对迎着摄像机镜头方向而来的人物采用推摄，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果是明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。

(八) 推镜头可以突出强调人物内心：一个镜头从远处推到人物的面前，从远景到中景再到近景。是看清人物的过程，更是走进人物内心，看到人物内心深处的过程。可以使观众与人物互动，更加了解人物的想法。

45、简述摇摄的表现特点。

摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。

46、简述拉镜头的画面特征

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

47、请全面说明：什么叫做“蒙太奇”，以及“蒙太奇”在影视艺术中的价值（十三页）

关于影视照明技术

（一） 问题与思考

1、 述影视照明的意义和影视照明的特点。 2、 简述影视照明的特点。

3、 试说出影视照明中所涉及的光的基本概念。 4、 简述影视照明对画面质量的影响。 5、 试说明影视照明中\"照度\"与\"亮度\"的含义。 6、 试叙述影视摄像机对照明的基本要求。

7、 试说出影视照明中主要灯具的结构特点、基本原理。 8、 试说明影视照明中\"色温\"与\"显色性\"的物理意义。 9、 试说明影视照明中光线的种类及其意义。 10、简述观众对影视照明色彩的感受。

11、举例说明各种光线（由不同光位产生）对于影视画面构图的意义和影响。

12、试说出\"光与影\"在影视照明中的意义，举例说明\"光与影\"在影视节目中的典型应用。 13、试说出影视照明中集中基本布光方法（三点布光、两人基本布光、多人多点基本布光、大面积基本布光技法等）。

14、试叙述太阳光的特点，并说出在\"影视照明中\"应该如何正确利用自然光线。 15、简述影视照明的技术性和艺术性。

16、在混合光线的情况下，应该如何环境中的光线情况才能基本符合影视系统的色彩还原的要求？

17、试叙述光照的\"色彩\"对与影视画面构图的影响。 18、试说出影视光源的基本要素。

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19、在\"逆光\"条件下拍出来的影视画面的情况可能会是什么样的？为什么？ 20、试叙述照明与影视图像的质量的相互关系。

关于数字影视编辑技术

（一）问题与思考

1、 试叙述编辑、线性编辑、非线性编辑的含义。

非线性编辑：用以电脑为载体的数字技术完成传统制作工艺中需要十几套机器（A/B卷编辑机，特技机，编辑控制器，调音台，时基校正器，切换台等）才能完成的影视后期编辑合成以及其它特技的制作任务，而且可以在完成编辑后方便快捷的随意修改而不损害图象质量；实质上就是把胶片或磁带的模拟信号转换成数字信号存储在硬盘阵列上，然后通过非线性编辑软件的反复编辑，再一次性输出。

线性编辑：通过一对一或者二对一的台式编辑机将母带上的素材剪接成第二版的完成带，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号。由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，所以无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就全得重来。

2、试说出普通录像机与编辑录像机的基本构成及其区别。

普通录像机带的录像功能是指一旦开启记录功能，该录像机就能连续地记录信息，但是中途不能停顿下来 ，因为在停顿之后再启动记录的话 ，那么在镜头与镜头之间就会出现“镜头断裂”现象。而带编辑功能的录像机则可将“散乱”的镜头“无缝”地连接起来。 （1）、录像编辑机的技术特点

在普通录像机的基础上加入了旋转消磁头，使得录像机具有编辑功能。旋转消磁头是安装在上磁鼓上的，它与记录磁头的夹角约为30度，在进行磁迹信号编辑时，旋转消磁头将先行抹去原磁带上的磁迹信号（即使是新的磁带，这个动作依然进行），以便新的磁迹信号能清晰地记录到应记录的位子上。 （2）、录像编辑机的种类

模拟录像机自开发以来，依记录款式(在磁带上分布信息等)的不同，可分为专业级、广播级以及家用级几种。

（3）、录像编辑系统的连接

录像编辑机的连接分单机播放或编辑连接、双机编辑连接和三机编辑系统连接。

3、请说出数字录像机的基本构成与原理。

数字录像系统转变模拟录像信号的机制是靠扫描图像并译制成几万个分离的固定间隔脉冲的技术。

4、请说出VHS、Hi8、U-matic和BetacamSP录像磁带上磁迹分布规律。

录像带规格一般以磁带的宽度尺寸而划分的，有2英寸带、1英寸带、3/4英寸带、1/2英寸带、1/4英寸 带和8mm带。磁带结构与性能——磁带一般采用有较高机械强度的聚乙烯对钛酸盐材料为基带，表 面涂有磁性粉。磁带的电磁特性主要由磁性层的磁性材料及其分子结构决定。

5、试叙述普通录像机不能作为编辑机的理由。（与问题2相同） 6、试叙述非线性编辑的基本原理与基本方法。

非线性编辑技术一门综合性的技术，它包含了电视技术和计算机技术等领域，其中又包括了视音频处理技术、数据压缩技术、数字存储技术、数字图象处理技术、以及计算机网络等技术。目前根据实际需要所发展起来的非线性编辑系统的形式和所完成的功能也是多样的。一般来说非线性编辑系统可分为三部分:(1)

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支持视频和音频的硬件系统；(2)操作系统和用户图形界面；(3)支持多媒体数据的系统软件平台、软件开发和发送工具。由此，我们从技术角度出发，对构成非线性编辑系统的硬件结构和软件结构、接口进行简单的分析。

关于数字影视音响技术

（一）问题与思考

1、试说出电容话筒与动圈话筒在性能上的异同点。

动圈式话筒和电容话筒的区别

话筒按其结构不同通常分为电容式、晶体式、动圈式和铝带式等不同种类。 （1）、动圈麦克风耐用、便宜。

（2）、而电容式话筒价格高但特性优良，因此也是我们最常使用的两款产品。

动圈式话筒是通过振膜感应声波造成空气压力变化，带动置于磁场中的线圈切磋力线产生与声压强度变化相应的微弱电流信号。

而电容话筒的核心是一个电容传感器，电容的两极被窄空气隙隔开，空气隙就形成电容器的介质。在电容的两极间加上电压时，声振动引起电容变化，电路中电流也产生变化，将这信号放大输出，就可得到质量相当好的音频信号。

2、试综合性地叙述扩声原理。 3、说出几种主要播放格式的内容特点。

音频文件格式常见的特点有：要在计算机内播放或是处理音频文件，也就是要对声音文件进行数、模转换，这个过程同样由采样和量化构成，人耳所能听到的声音，最低的频率是从20Hz起一直到最高频率20KHZ，20KHz以上人耳是听不到的，因此音频文件格式的最大带宽是20KHZ，故而采样速率需要介于40~50KHZ之间，而且对每个样本需要更多的量化比特数。音频数字化的标准是每个样本16位-96dB的信噪比，采用线性脉冲编码调制PCM，每一量化步长都具有相等的长度。在音频文件的制作中，正是采用这一标准。 常用的有CD格式、WAVE（*.WAV）、AIFF、AU、MP3、MIDI、WMA、RealAudio、VQF、OggVorbis、AAC、APE。

4、试叙述扬声器的构成和主要特点。

5、影响拾音质量的因素有哪些？是说出集中主要的拾音方法及其注意事项。

6、音频技术包括哪些方面？声音的调整方法包括哪些内容？试叙述各种调整的目的和艺术效果。

7、试分析声音在影视节目中的地位作用。

电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立.

8、简述声音拾取的环境对声音拾取的影响以及有关注意事项。

(1) 阻抗匹配

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传声器的输出阻抗与放大器的输入阻抗两者相同是最佳的匹配，如果失配比在3：1以上，则会影响传输效果。 (2) 连接线

传声器的输出电压很低，为了免受损失和干扰，连接线必须尽量短。 (3) 工作距离

传声器与嘴之间的工作距离若太远，则回响增加，噪音相对增长；而若过近，则会因信号过强而失真，低频声过重而影响语言的清晰度。

(4) 声源与话筒之间的角度

每个话筒都有它的有效角度，一般声源应对准话筒中心线，若两者间偏角越大，则高音损失就越大。 (5) 话筒位置和高度

话筒放置的高度应依声源高度而定。 (6) 注意声音拾取的环境

室内要注意吸纳噪声、固体传声的条件；室外要尽可能防止风声的拾取；特殊环境中要注意如火车厢内、风口浪尖的噪声等。

9、音调调整的目的是什么？如何实现之？ 10、试叙述三种拾音和录音的基本方法。

1)远距离拾音技术

这是一种传统的录音技术，在使用自然混响的年代，直接声和混响声的合适比例是话筒的设置准则，所以要求话筒的距离较远。一般以室内的混响半径为参考数值：主话筒在混响半径的±0.5－1米左右，辅助加强话筒多半应在混响半径以内。 2)近距离拾音技术

现在用得最多的一种录音技术，一般距离在1米左右到几厘米，更有超距离录音，可在1厘米左右。 3)直接拾音技术

不以空气做媒质，而是以固体振动传导或以电磁振荡传导的拾音技术。

11、影响室内放音的基本原因什么？

关于影视节目表现手法----叙事与表现

问题与思考：

1、试区分静态构图和动态构图的艺术涵义。

静态构图宜于看清对象体积、空间位置及对象和环境关系。

动态构图有两层含义：一、泛指影视构图；二、影视构图形式之一。影视画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式称为动态构图。这是区别于图片摄影构图的一种重要构图形式。也是影视构图最常用的构图形式。

2、试叙述“一个镜头”的完整含义。

一、镜头与镜头组

（一） 镜头：所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。

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（二）镜头组：通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。

3、如何按景别的标准来划分镜头：特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部

以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）

4、试描述镜头的影视节目中的作用 5、试全面叙述“蒙太奇”的含义

6、试区分“结构蒙太奇”与“理性蒙太奇”的异同

理性蒙太奇：通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。

7、试通过具体例子阐述“蒙太奇”镜头组接的基本心理依据 8、试对蒙太奇的分类进行描述。

（1）平行蒙太奇：两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

（2）叙述蒙太奇：是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。 （3） 连续蒙太奇：这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。

（4）交叉蒙太奇：这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交*蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交*关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。

（5）重复蒙太奇：这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。

9、叙述蒙太奇在影视节目中的作用。 10、描述常用的几种蒙太奇句子。 11、影视编辑的相似点在哪些方面。

12、镜头转换的基本条件有哪些？请简述镜头转换的要点。 13、相同主体的动作如何连接？动接动镜头组接时需注意哪些问题？ 14、试描述镜头的无技巧组接的手法。

连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。

黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。

两级镜头组接：是由特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。 闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。

拼接：在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

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插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。

动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。

景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。 声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。

多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。

15、描述影视节目的声画关系。声音的组接技巧有哪些？

声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一,(2)声画对位,(3)声画对比.

16、叙述影视片节奏的分类。

1、最基本的节奏划分为：内部（在）节奏、外部（在）节奏。

2、从表现形态上分：节奏可分为——平稳、跳跃、流畅、凝滞、对比、重复等。 3、从功能上分：全片的总体节奏、单元段落中的具体节奏。 4、从感官感受上分：视觉节奏、听觉节奏。 5、从叙述结构上划分：简单节奏、复杂节奏。

关于影视节目的剧本与导演

问题与练习

1、试叙述影视片文学剧本的价值意义。

电影文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇[1]手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。

2、试说出你所看过的影视片名，以及他们的风格样式、主题内容、主题递进的特点和艺术表现特点等，比如说《格林街118号的秘密》、《夏天里的羡慕》。

仅仅六分钟的电视散文《夏天里的羡慕》以其优美、独特的意境，在观众心中引起了强烈的共鸣，给观念带来了亲切的艺术享受和人生感受。该片将充满诗情画意的画面造型和低吟浅唱的解说词配以片头片尾的口琴音乐，营造出一种独具韵味的意境。尤其是那别致画面意境的营造，更充分体现了编导者的匠心独运。首先是虚幻般的剪影艺术造型，是该片采用的基本画面造境手段。那扇子的剪影造型，小弟弟、姐姐的剪影以及空椅、风车、风扇、树叶、肥皂泡、华侨女人等等的剪影造型、朦胧而独具神韵，造成一种空灵动荡，幽若深远的梦幻般的意境，给观众惶惶的微妙的领悟，在空虚中创观生命的流行。

3、什么叫做分镜头？什么叫做分镜头剧本？试叙述影视片分镜头剧本的价值意义。

影视广告分镜头脚本是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行的脚本再创作，是导演对文

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学脚本所描述的广告内容，按拍摄要求进行镜头分切文字说明。

影视广告分镜头脚本，是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解广告内容、进行再创作的依据。因此，文稿撰写人员必须与导演密切配合。对于文字脚本来说，只是将影视广告的文体形式和表现类型编写出来，它好比是设计图纸，不是具体拍摄的依据。 而分镜头脚本就如施工图一样，它主要是供摄制组使用的。 并且还可以将整个广告创意用文字固定下来，作为编辑的依据，待广告主签字后，可作为检查广告摄制效果依据和法律凭证。

4、试叙述影视片分镜头剧本的书写格式、写作时的具体要求和注意事项等。

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。

5、试说出分镜头剧本中画面与解说的价值意义以及相互之间的关系。

电视片是以视觉为主、视听结合的艺术。谈到解说词与画面的配合，不论是什么题材、体裁的电视片，都有一个共同的标准，就是解说词必须与画面有机配合。

6、什么是作品的“风格”，“样式”？

各种风格都呈现为一定的艺术样式，艺术样式作用于人的审美感受，从而获得不同的审美价值。每一地域或民族的艺术风格作为一种文化符号在本质上没有价值高低之分，也就是说在审美表现力上不存在一种样式比另一种样式更强。但是，如果我们以某种非艺术的价值观念为参照，却会得出完全不同的结论。

名词解释(每题2分，共20分)（注意：兰色字为回答内容或填充内容参考。以下同） 1．分镜头剧本 ：导演根据文学剧本和本人的导演构思，将需要表现的内容分切为准备拍摄的镜头，注

明每个镜头的景别、拍摄技法、画面内容、解说词（含对白、对话等）、音乐、音响处理、镜头长度等，这一工作称为分镜头；用文字记录这些分镜头内容的剧本就称为分镜头剧本。

2．客观镜头：客观镜头也称中立镜头。在影视节目中，凡是代表创作者或观众的眼睛、从旁观目击者

位置的角度来表现的一切镜头，都可称为客观镜头。客观镜头是导演大量使用的镜头样式，是摄像机采用了大多数人在现场所共有的视点而拍摄的镜头，它是客观的、相对公正的镜头，能最大限度地发挥观众自己的判断力的镜头。

4．导演：根据文学剧本，按影视制作的规律，指导节目摄制工作的全过程工作称为“ 导”——即导演

工作。通常将担任“导”工作的组织指挥者称为“ 导演”。导演的具体工作是：根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本；指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成。

5．蒙太奇：“蒙太奇作为电影艺术的基本内容 ，可以有三层含义：（1）影视作品在反映现实生活时具有

其独特的形象思维方式即蒙太奇思维，它存在于创作者的创作观念之中，贯穿于从构思、选材到制作完成的全过程 ；它是影视艺术构成形式和方法的总和，也是创作者从高层次把握创作风格，运用创作技巧的出发点。（2）蒙太奇作为影视的基本结构方式和叙事手段 ，包括分镜头和镜头、场面 、段落安排组接的全部艺术技巧。（3）蒙太奇作为影视后期剪编辑的具体技巧和技法，就是用镜头的分切和组合来再现人的认知过程的，这个还过程包括逻辑、感情、节奏等等多个方面。蒙太奇的上述三个方面的基本内容贯穿在影视作品制作过程的三个阶段之中 ，这就是剧本创作阶段、导演创作和素材拍摄阶段以及完成荧屏形象的编辑阶段。

6、混响强度：混响强度表征的是直接声与混响声的强度比例，它是衡量室内音质优劣的主要标准。混

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响过强：震耳；混响过弱：单薄。

7、显色性：某光源照射到物体上所显示出来的颜色，与太阳光照射下该物体颜色相符合程度的物理量。

显色性表示光源能否正确地呈现物体颜色的性能。 光源的显色指数用Ra表示，Ra越大，显色性能就越好，反之则反。光源应能准确呈现物体颜色，其实质是：不仅光源的光谱线是连续的，而且光谱线的能量

分布也是比较均匀的。 一般地，规定太阳光的显色指数为100%，一切人造光源的显色指数均低于100%。

8、摄像构图 ：

对摄像构图的理解有广义和狭义之分。

广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是影视造型艺术的重要组成部分。 摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。

9、Medium Shot ：即“中景镜头”

10、Key Light ：在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定

是照明的主要光源。

二、填空题（共30分）

1、目前摄像机的白色平衡调整方法有2种：分别是自动白平衡调整和手动白平衡调整。前一种的

校正原理是摄像机自动根据被摄物体和周围环境的色温变化而适时调整，后一种的校正原理是根据被调校的景物的色彩改变红、绿、蓝三种颜色比例关系，纠正色差。

2、摄像机的操作要领：指 稳 清 准 匀 平 暂停时间不能过长，用摄像机进行拍摄时的注意事项有（1）

多录5秒（2） 避免“拉风箱” （3） 平（4） 录前预练与预演等。

3、影视照明光线：按其物理性质可分为自然光、人造光；而按心理性质则可分为冷光、暖光；按光线

在造型时所起的作用则可分为主光，辅助光等等。

4、磁带上记录每一帧图像信号的地址码称作时间码，利用这种码可以很准确地找到所需帧（图像）的位

置，可以实现对节目内容在时间基准上的严格准确的要求，并为计算机程序控制提供了方便。

5、录音技术包括：拾音技术和调音技术。其中拾音技术的含义是：实现声能（声信号）向电能（电信

号）转换的技术；调音技术则包括对：音量调整、音调调整和混响调整。

6、镜头的作用可分为分割作用、解析作用、对立作用。 7、蒙太奇艺术在影视片中的基本表现形式是：

（作为影视的基本结构方式和叙事手段；作为影视后期剪编辑的具体技巧和技法） 。

（1）通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

（2）引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

（3）创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

8、镜头传递信息的方法可分为：一个镜头完整地表达主题； 几个局部镜头表达主题； 几个断续的

镜头表达主题……。

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9、“长镜头”的含义包括：长镜头也就是能够在单独一段时间内表现很多镜头组成的蒙太奇段落的镜

头。所谓长镜头，字面上似乎是和短镜头相对而言，实质上是多构图镜头，保留被摄体时空上的连续性、完整性和真实性。长镜头更符合影视活动影像的本性，充分体现了影视时空的统一等内容。

10、剧本：在教育影视节目制作过程中表现为文学剧本、分镜头剧本和节目完成台本三种基本类型。 11、影视片基本的转场技巧方式有：技巧转场和无技巧转场两大类。而淡入淡出、叠化和划变等是

镜头组接或转场的三种基本电子技巧。

12、影视片中音乐的基本作用是：乐音可以用于增加节目的感染力，提高对于节目的认知度，如环

境中的效果声,具特殊意义的音效,富有感情的音乐等，都可以起到\"讲故事\"的作用。

三、判断题（正确写√，错误写×，每题1.5分，共15分）

1、符合生活的逻辑是镜头转换的最基本条件之一。----------------------------（ ） 2、声音蒙太奇包括声画同步、声画并行两种。-------------------------- ------（ ） 3、从剪辑角度看，镜头被分为主镜头、客观镜头和插入镜头等三种------------（ ） 4、组接影视画面的基本要求是“位置匹配”。----------------------------------（ ） 5、声音在影视片中的地位没有画面的地位重要。------------------------ ------（ ） 6、画面蒙太奇包括叙述式和对立式两种。-------------------------------- ----- ( ） 7、景别的转换可分为前进式、后退式、跳跃式。-------------------------------（ ） 8、镜头组接的最基本特点是：动作连续。--------------------------------------（ ） 9、编辑镜头只能遵循“静接静，动接动”原则。----------------------------- --( ） 10、“每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去触发并左右下一个镜头的内容”是蒙太奇镜头组接的基本条件。-------------------------------------------------------（ ） 四、问题回答

1、 试叙述“景深”的含义。“景深”与哪些技术参数有关？举例说明“景深”赋予镜头的

艺术效果。

摄像机在拍摄时，能获得清晰景象的前后距离就是“景深”。 景深与镜头焦距的长短、光圈的大小以及物距的长短有关。

景深的范围可大可小，根据拍摄内容要求不同，对景深的要求也不同。善于控制景深大小，就可以拍摄出有特定含义的镜头内容。

2、 请用功率相同的两盏灯具对一立体物进行布光处理，并具体说明灯具的光照效果及有

关注意点。 解决的办法是：（参考）

一盏灯作为逆光灯具,另一盏灯为主光灯具，分别安置在立体物的前后(几乎在一直线上)；逆光灯具离开立体物的距离几乎为主光灯具的1/3，以使光强大于主光；同时，设法使逆光带出少部分辅助光的作用；主光可在立体物正前方的侧20-30度高度左右（与逆光对应），高度可以在45-60度左右。

具体还应考虑被摄立体物的位置、形状、表面质感等因素，从而决定最理想的光位。

名词解释（每题2分，共20分）

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1.后焦距：又称后截距，是镜头光学系统中“等效透镜”最后一个表面的顶点到像方焦点的距离。 2.白平衡：在景物光像中，任何一种颜色都可分解为红、绿、蓝三个基色，但是它可能与影视系统

设定的理想状况不一致。如果不进行“强制性”的调整过程，这三个信号分量可能得不到相同的放大量，所拍摄出来的图像就可能偏离原来的颜色。所以，必须针对“不平衡比例的进光量”，让电路的放大量分别进行 “针对性”的调整，这就是白色平衡调整，它是景物图像获得正确色彩还原的重要保证。

3.摄像构图：对摄像构图的理解可以有广义的含义和狭义的含义。

广义：指艺术家从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。

狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是影视造型艺术的重要组成部分。摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，而不该看什么。所以摄像构图要从观众地位出发，组织各种画面的构成，取得最佳的视觉效果。

4.时间码：时间码是用24 h时间制表示的一种基准信号，磁带上所记录的每帧信号都具有分别对应

的一个地址信号，该地址信号用时间××小时××分××秒××帧表示。

5.照度：照度表示物体表面受到光线照射后，在单位面积上所得到的光通量。照度用符号E表示，

单位为lx （勒克斯）。其中1lx表示在1m2（1平方米）的面积上获得1lm光通量的均匀照射量。照度对于影视拍摄中的曝光和色彩还原均有重要的作用。

6.Color Framing：彩色成帧：是模拟影视镜头编辑中的重要技术概念之一。当两个镜头经由编辑

机连接时，非但它们的同步相位要一致，它们的副载波频率相位也都应该一致。这副载波频率相位一致的现象就称为Color Framing，即彩色成帧。

7.剧本：剧本在影视片中的地位有“ 一剧之本”之称，可见其在节目中重要地位。在影视片节目的

创作过程中，应有三种不同功用的剧本：文学剧本、分镜头剧本、节目完成台本。三种剧本由不同职能的创作人员在节目的各个阶段完成，三种剧本所发挥的作用不同 ，并有各自的书写格式与要求。其中，文学剧本是影视节目编制的蓝本，它的文学价值性将决定影视节目的质量。

8．动作轴线：运动轴线是指被摄对象的运动方向或运动轨迹所形成的关系线，又可称为方向轴线。

运动轴线包括单一方向上的运动线、曲线上的移动线以及拐角时的移动线。

9．画面外延：是指某一内涵意义所表现出来的具体物质。如：小花、野草是春天的外延；裸露的

根须、干朽的枝条、粗糙的树皮是老树的外延 。等等。 画面的内涵和外延是在编辑过程中产生的：具有共同内涵意义的画面组接在一起可创造出一个明确的意思，这就是创造了画面的外延。

10．选型是指选择能反映主题和内容的表达形式。在选型时要注意几个依据：教学内容、

教学对象、教学的组织形式、物质条件的可能支持程度等。选型过程应该是在综合考虑的基础上，进行逐一筛选，然后作最后确定。

二、填空题（共30分）

1．在影视系统中，统一确认的影视白是_E_白，它的色温被定为3200K；在标准影视白条件下，RGB

三者比例关系是1:1:1。NV--M7摄像机镜头旁的白色平衡选择开关（WHITE BALANCE）共有2档，分别是 自动和手动，它们所表示的可适应的色温范围分别是3200K_和5600K_,中间这档表示可适应的色温范围是_3000K ___7000K _。

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2．摄像机的重要性能指标包括以下几个方面：信噪比、工作级亮度、对比度范围－反差比、

分解力、几何失真、重合误差。

3．影响摄像构图的主要因素有如下几个：平面构图规则（黄金分割、三角形构图等）、景别选

择、拍摄技法、色彩、光影、声音元素等。

4．影视照明的技术任务是：利用光线的艺术造型手段，使画面的平面结构变为视觉上的立体结

构；影视照明的艺术任务是展现物体的表面结构、质感、立体形状，展现出场景和环境的层次与气氛效果。

5．辅助光的主要作用是调整反差。

6．声音在经调音台后应达到的技术要求是：噪声小、不畸变、比例适当；应达到的艺术

要求则是具有较好的表现力和感染力。

7．导演智能基本上是由根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本，指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成等几方面构成。

8．可用于镜头组接的拍摄技法有虚、甩等。影视片中蒙太奇的基本表现形式有叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种。

9．影视片导演的工作范围是：根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本；

指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成等。

10．剧本的基本书写格式包括有： (1) 镜号：镜头个数即序列数；

(2) 机号：多机拍摄时摄像机的编号；

(3) 景别：画面内容规定的也是需要的视野范围； (4) 摄法：推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技法； (5) 时间：每个镜头应呈现的时间多少；

(6) 画面内容：银屏上要出现的具体内容，言语描述要具体 、形象 ，文字描述应能提供拍摄要达到的要求；

(7) 解说词：配合画面或主题要求应说明的文字内容；源于画面却不多占画面，提供解说却不累赘，不脱离画面但能自成体系；应注重描述上的文学性；

(8) 音响效果：自然效果、模拟效果， 以增强真实性和临场感； (9) 音乐：增强叙事和气氛效果

(10) 备注：拍摄计划、注意事项、道具、资料及其出处等。

三、判断题（正确写√，错误写×，每题1.5分，共15分）

1.镜头编辑的方式有组合编辑和插入编辑两种。-------------------------------（ ） 2.标准的分镜头剧本应具有镜头号、技巧、长度、解说或对白、音响、音乐几个要素。 --------------------------------------------------------------------------------（ ） 3. “轴线”包含会话轴线和互视轴线两种(运动轴线)。-------------------------（ ） 4.声音蒙太奇包含有声画同步、声画并行两种(声画对立)。--------------- ------（ ） 6.文学剧本的创作构思过程中必须运用蒙太奇思维方法。-----------------------（ ） 7.剧本中既应该有清晰可见的形象描述，又要有抽象概括的语言。--------------（ ） 8.镜头或画面的特技处理方式有内、外键两种。---------------------------------（ ）

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9.性质和功能划分，影视节目有文艺、新闻和记录片三种。---------------------（ ） 10.文学作品的文学样式有散文式和提纲式。------------------------------------（ ） 四、问答题（每题5分，共35分）

1.不论是模拟机还是数字机，摄像机的外部光学系统总是指光学镜头，试叙述光学镜头的组成和作用。

（1）调焦组：聚焦；有前聚焦和后聚焦之分；用特写聚焦，以保证变焦过程中图象始终清晰。（2）变焦组：通过改变焦距达到改变视野的目的。 （3）补偿组：保证在改变前焦距（ 变焦） 时，后焦距不变。（4）移像组：又称中间接力镜组；为固定镜组；由于分色棱镜的接入，靶面后移，用此镜组保证成像面清晰地落在受光面上（靶面）。

2.光色由哪些因素决定？其本质是什么？

（电光源的光色质感有光源的色温和显色性决定。摄像机的预置色温一般有三档：3200、5600、6800，光源的色温应与摄像机的预置色温尽量一致；另外，光源的显色指数越高越好，这样才能保证色还原正确。色温和显色性是光源的色表，亦即光的质感。色温是光所呈现出的颜色的温度；显色性是指物体受光照之后所呈现的颜色的真实的程度。）

3.什么叫做一个镜头？镜头的作用可以有哪些方面？请详细说明之。

物理意义----一个光学镜头，它由许多光学镜片组成；通过变焦或聚焦，用于摄取景物图像。

影视艺术意义----从拍摄角度看，从开机到关机拍摄下来的一段连续画面称为一个镜头；从导演或编辑角度看，一次拍成的或者从效果上看起来是一次拍成的一段连续画。面，称为一个镜头。

它是组成电影影视片的基本单元；（1）分割作用：把现实事件过程分隔，并加以省略、扩张或分段；（2）解析作用：把现实事件解析，如选择细部、强化细部等（用特写强化之）；（3）对立作用：把形式内容截然不同的镜头连接在一起，产生新效果利用对比、比喻 、暗示等各种关系 ，揭示形象之间的有机联系。

4.把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

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