・文化教育・ 大众文艺 浅析油画创作中艺术个性的形成 油画创作课程教学改革初探 吕超峰 （宁夏师范学院美术系 象。油画基础阶段的训练内容自不必说是设计好了的，学生按照 摘要：油画创作课程一般设置在高年级阶段，学生经过几年的 教师的安排亦步亦趋的进行。而在油画创作阶段，创作的的题材 绘画理论知识学习和造型基本功的训练，已经掌握了一定的理论知识 内容尽管是学生自己选择，表现手法不限，但也是由一定规范 和造型能力，能够进行油画创作的实践练习。然而传统的油画创作课 的，比如要以人物为主要表现对象，主题符合时代发展的主旋 程教学却存在着很多不足，不能有效地调动学生创作的主动性和积极 律；人物的造型必须准确，符合人体的比例、结构和动势变化； 性．也不能充分发挥学生的想象力和创造力，同时制约着学生艺术个 性的发展。本文对传统油画创作教学中存在的问题进行了梳・理和分 析。并对新语境下创作课程的教学方式进行了思考，主张注重学生 “艺术个性”的培养，借以改进创作课程的教学方式，提高教学质 量。 关键词：油画创作；艺术爪ｌ雎；表现形式 宁夏师范学院２０１４Ｊ！Ｆ－“本科教学工程”教改项目 油画创作是将生活中所观察到的、或引发的深刻思考通过绘 画的形式体现出来，注重艺术个性和创造力，注重实践性。相对 于基础训练，油画创作课程的教学目标更高，要求作品不仅要体 现出学生的绘画造型能力，而且还要传达出一定的思想内涵和情 感，因此，该课程的教学尤为重要。传统的油画创作课程教学方 式单一，要求学生从题材内容Ｉｉｌｉｉ作的形式等方面均以模拟客观 对象来体现创作的意义，以艺术作品最接近于客观现实、给人以 真实的感受作为评判作品优劣的标准。而“在艺术作品中，真正 有意义的部分即是技艺以外的个性”，因此，传统的油画创作教 学不仅使学生的创作作品缺乏个性，更甚者扼杀了学生的想象力 和创造力。鉴于此，探寻以创造“艺术个性”为目的的油画创作 课程教学方式是值得深入思考的一个问题。 一、油画作品中的艺术个性 艺术个性是指“艺术家特有的生活经历、生活体验、世界 观、感情气质、个性、艺术修养等主观因素，在创作过程和作品 的风格中体现出来的和其他艺术家相区别的独特性，是艺术家的 审美意识、个性差异在艺术创作中的独特表现”。 油画艺术是客观现实在画家头脑中反映的产物，这种反映 不是机械的、被动的照搬，而是画家根据自己对生活的理解和认 识，将其进行加工和改造，其中注入了画家鲜明的个性特征。纵 观中外美术史，优秀的绘画作品无一例外的展示着画家强烈的个 性特征，流露出每一位大师独特的艺术个性，体现在作品中就有 诸如典雅、雄健、秀美、深沉、庄重、华丽、直率、淳厚、朴 实、粗犷等等特征。不同时代和不同地域的画家都善于运用自己 独特的绘画语言、个性化的色彩与表现形式去创造极富个性化的 画面效果，表现出鲜明的地域性和民族特征。正是凭借着独具一 格的个性特征，这些优秀的绘画作品才具有永久的魅力。因此， 艺术个性被认为是衡量艺术品高下的重要标志之一。 二、传统的油画创作教学方式对形成艺术个性的影响 １．创作的题材和表现手法单一，既不符合当代青年的自我表 达方式和现代人的审美需求，也不能有效的提高学生创作的积极 性、主动性。 油画是西方的传统绘画，其造型原理与审美标准是以客观 现实为依据，讲求客观的描摹对象，追求真实性。尽管油画在传 入中国的百余年间，不断地与中国传统绘画相互交汇融合，但在 造型理念、表达方式等方面还始终保持着西方绘画的传统，无论 是基础阶段的练习还是高年级阶段的创作，一般都强调理性和客 观，要求学生遵循表现对象的外在状态，以写实的手法塑造物 色彩搭配合理，要传达出一种积极、乐观的情绪等等，在着手实 践之前就做了种种的要求和，从而忽视了作为创作主体—— 学生个人的意愿和主观感受，因此，学生的画面机械、板滞，缺 少生气、情趣，因为他们在创作的过程中始终没有机会按照自己 的方式和审美需求来表达自己，从而也使得自己的艺术个性无从 体现。诚然，学生在基础训练阶段应该按照传统的造型方法塑造 客观对象，以练就扎实的绘画造型功夫，但在表现的方式上应该 因人而异、灵活多样。 中华民族自古以来就注重“因材施教” 的教育理念，我们应该根据每～位学生的不同特点进行教学，充 分发挥学生的长处，积极引导，这样不仅能有效的提高学生创作 的积极性、主动性，也使得学生的艺术个性得以充分的体现。 ２．对照片的过分依赖制约了学生想象力和创造力的发挥 创作必须具备素材，其第一个步骤就是根据主题进行素材的 搜集和整理。现代搜集素材最直接的方法就是拍摄照片，这种方 法既简便快捷，又能抓住表现对象一瞬间的一些典型的细节或情 态，尽管有偶然性，但是照片已经成为现代画家进行艺术创作必 不可少的手段和工具。对于有创作经验和生活感悟的画家来说， 照片仅仅提供的是一个参考，通过照片，他可能会回忆起生活中 的一些情景，引发出一些联想，从照片中找到有可利用的价值， 从而对照片的图式进行重新的组合和加工，形成一个有别于照 片的画面。这就是照片在创作中应该起到的作用。然而，我们的 学生由于缺少生活经验，审美体验不足，不能从照片中找到有利 价值，只是机械的照抄照片，从表现对象的外在形态到画面的色 彩都完全被照片所呈现的状态所束缚，画面缺少思想，不能从整 体出发，进行有效的加工整合。我们知道照片不像绘画～样有选 择的表现自然，而是将取景框中所有的物象都摄入画面，其中有 很多因素是画面不需要的，因此就需要重新构建一个与照片有一 定距离的画面。而学生由于过分依赖照片，主体的思维发展空间 受到，其想象力￣ＤＩ，Ｊ造力得不到充分的发挥，只一味的注重 塑造客观表象，而没有将自己的情感、对表现对象的理解、认识 等通过思维加工，实现由物到我的转变。究其原因，是由于平时 训练时对客观对象形似的过分强调以及创作时指导教师导向的偏 颇，这就导致了学生的画面缺少主观情感和艺术个性。我们知道 很多画家创作时参考的照片与最终完成的作品、甚至写生作品与 写生对象之间有很大的差距，甚至没有相似之处，但他们确是从 照片或物象中抽取了有用的部分，这就是绘画与摄影的区别，也 是绘画永远不可能被照片取代的根本原因。 因此，对照片的利用是有选择性的，教师应该合理的引导， 使学生不能过分的依赖照片，同时必须注入主体对图像的感性认 识和情感，否则，创作就会失去意义。 ３．传统的教学模式只注重专业技能训练，缺失对学生综合学 养的熏陶，同样影响了学生的全面发展和艺术个性的形成。 综合学养是创造美的基础和前提，无论何种艺术，都有着深 厚的积淀和广阔的背景。陆游曾教导其子“汝果欲学诗，功夫在 诗外”，指明了文学艺术的创作并不只是作品的外在形式，而是 综合学养的体现。 一直以来，传统的油画创作教学只注重油画技能和技法的 （下转第９３页） ・美术与设计・ 大众文艺 运用，例如：在百褶裙的基础上，将多褶减少为二到六褶，并将 或印染工艺完成。 （３）女装背部的方印图案，均为几何形态的点、线、面组 裙长作适当的缩短，使女性的双腿更为修长，裙式更具时尚性； 若加长裙的长度及地，并加宽裙摆的宽度，则可成为一款时尚的 成；为完全对称式构图。该图案简洁明快，刺绣相对容易。运用 礼服裙型；在吸取款式结构元素的运用中，应结合现代构成理念 中，可将图案缩小作单个或重复组合装饰在服装中。也可将图案 运用一定的构成规律和装饰手法，灵活地重新组织元素，才能获 的某一部分提取进行变形运用。工艺形式可刺绣亦可印染，特别 运用于Ｔ恤衫的设计，能使之具有更浓郁的民族韵昧。 得好的创意效果。 白裤瑶服饰艺术在“五彩斑斓”的瑶族服饰中，自成体系， 系，为无彩色系的极暗和极亮色的组合，同时又以有彩色的极冷 具有独特的艺术风格；其服饰扣系上，完全是一种自如的腰带束 色（蓝色）与极暖（红、橙）色的组合，均为极端色对比的组合 扎方式，这与我国古代传统的服饰的固衣形式是一致的。可以 ２．色彩元素的汲取与运用 从白裤瑶的服饰色彩特征上看，黑白对比是其主要配色关 四、结语 形式。在现代服饰的色彩审美中，黑、白对比色的运用，可以说 说，白裤瑶的服饰是在传承了古代传统服饰元素的基础上，融入 是永远的流行主题，如：职业装中的上白、下黑（或蓝黑）及黑 本民族的生活及精神文化等元素，创造出符合其生存环境所需要 （或蓝黑）外套、白衬衫的组合；生活装中，黑白相间条纹及黑 而具有自身鲜明特点的服饰艺术。对这一服饰的研究，从款式上 白花点的裙装更为变幻多样。红一黑（蓝黑），红一白的色彩组 探索其服饰结构，从色彩上探索其服色搭配，从材料和图案上探 合，在职业装、艺术时装、生活时装的服饰组合中均得到广泛的 索其纯朴的服饰装饰艺术。目前，在拯救、发掘、保护、传承和 运用。为此，吸收其纯朴的色彩元素组合，从其明度、纯度上进 发展传统民族文化的进程中，白裤瑶服饰以其独特的艺术魅力吸 引着世人的目光。在其服饰艺术中，我们不仅从艺术视角上，看 行变化运用，可获得丰富的服饰色彩组合效果。 ｔｉｌｔｈ实简洁、实用大方的服饰款式和图案，而且，还从其 “及 白裤瑶族的装饰图案主要是男装膝部的“五指”图样、女装 膝白裤”和“背绣大印”的服饰习俗中，看到其服饰精神内涵的 背部的方印图案和裙摆的刺绣纹样。在汲取其服饰装饰元素时， 力量。其服饰元素及文化内涵也将成为艺术家们用之不尽的创意 应选取其具有代表性的图案元素，分析其构成形式、工艺特点等 源泉。 ３．装饰图案及工艺元素的吸收与运用 并灵活地运用于现代服饰设计中。如： （１）选取男装膝部的“五指”图样。一方面，可将该图样适 参考文献： １１《瑶族服饰》．民族出版社版，１９８５．１２． 当的缩小，作或连续纹样运用于运动服、生活时装等各种装 ［饰；另一方面，可将其线条作细长变化，并按一定的构成形式实施 Ｉ ２ｌ蒲朝军，过竹主编．《中国瑶族风土志》．北京大学出版社出版，１９９２． 运用。在工艺上可以手工刺绣、电脑刺绣，或以印染工艺完成。 （２）男装上衣衣摆刺绣的二方连续边饰图案，每个连续单 作者简介： 元为一个“米”字型。应用中，可单独提取其一个单元进行变形 何仟，男，汉族，１９６４年９月生，广西防城人，副教授，研究生 运用；也可以连续形式改变其构成形态进行运用；应用部位可以 毕业，研究方向：传统民族服饰研究。工作单位：广西艺术学院设 是衣身、衣领、衣摆（裙摆）、袖口或作袖、肩连饰。可用刺绣 计学院。 （上接第１８９页） 训练，把技术放到首位，而缺乏对“诗外功夫”的引导。我们知 把握等等，这是进行油画创作时要解决的一系列问题。首先，引导学生鉴赏和分析不同类型、风格、形式的美术作 道古今中外优秀的绘画作品，不光能体现作者高超的驾驭绘画艺 术语言的能力，更重要的是作品中所体现出的时代精神和文化内 品，从而拓展学生的思维空间，在提高学生自身的审美鉴赏能力 涵。比如伦勃朗的系列自画像，它们虽然只是伦勃朗在不同阶段 的同时，根据个性和喜好确定创作方向。纵览中外美术史，美术 的写真，我们从中不仅能看到他熟练的技法和精湛的绘画语言， 作品可谓林良满目、争奇斗艳。这些美术作品的创作者把他们对 也看到了伦勃朗那不屈不挠的性格、人生态度以及ｌ７世纪荷兰的 生活的体悟和感受通过极富个性的绘画语言表达出来，使得每一 社会风貌：同样，读梵高的画，我们体会到的不仅仅是直率、粗 件作品展现着独特的艺术个性，为油画创作提供着种种参考。教 犷、极富表现力的笔触，还有画家强烈的个性以及画面所蕴含的 师引导学生将中外美术史上不同时代、不同地域、不同风格流派 时代精神、审美趋向等等。而我们在油画教学的伊始，只注重对 和表现形式的油画作品进行梳理、分析和鉴赏，不仅可以开阔学 学生进行技能的训练，要求学生在低年级阶段打下扎实的造型基 生的视野，提高学生的审美鉴赏能力，同时还可以拓展学生的思 本功，这一点虽毋庸置疑，但却忽略了对技能背后那无形的、起 维空间，激发他们的想象力和创造力，并确定各自创作的方向。其次是进行临摹和借鉴，将优秀绘画作品的临摹作为创作突 着支撑作用的综合文化知识的培养和熏陶，致使创作时只注重了 画面的外在形式，内容空洞，失却了创作主体的个性特征，作品 破口，形成自己对创作的认识，建立起对创作的激情和信心。临 缺乏时代精神和文化内涵，更谈不上社会价值。而一个成功的艺 摹不仅可以使学生了解优秀作品的内涵、学习画面的表现手法，术家是应该具备多方面的知识，尤其是文学方面的修养，这是塑 还可以感受到大师创作时心境、他的人生态度以及创作时的情 造艺术个性、创作成功绘画作品的基ｔｉｔｔ，ｌ前提。 三、新语境下对油画创作课程教学方式的探索 感，所以才有“临摹是站在巨人的肩膀上”的说法。 第三是根据学生的个性差异和绘画的风格特点予以引导和 创作并不仅限于画一幅与平时练习性习作不同的作品，也不 启发，因人而异，因材施教，使学生的想象力和创造力一开始就 是对前人创作的简单套用，而是创作者要将自己对生活的体悟、 能得到充分的发挥和展现。这期间，最重要的是充分尊重每一位 感受用自己认为合适的语言表达出来，其中必须注入个体的情感 学生的艺术观点和创作情感，从题材的选定到创作手法的运用和 与态度，本身就是一种复杂的精神活动和生产制作活动。油画创 表现，使每一位学生都能够根据自己的特点，充分发挥自己的优 作首先要求有扎实的造型能力，这必须经过刻苦的训练；第二点 势，大胆的进行自我表现，展现出自己对生活理解和感受；创作 要求创作主体有深厚的学识修养，这需要平时博览群书，增强知 的同时，可以为学生开列出相应的书目，要求学生多读书，多分 识的储备量；第三个方面，要求创作者要有生活的热情和丰富的 析作品，从而提高眼界，加强自身的文化修养。虽然，学识修养 不是在短时期内能提高的，但只要学就会有收获的。 情感，这取决于一个人的生活态度。 在油画创作教学中，教师正确的引导、启发，适时的鼓励与 每个人都希望自己的作品具有独特的审美感受，能够得到 社会的认可，这是创作的目的和动机。但作为初次涉猎创作的学 灵活多样的教学方法，将对学生开拓思维，广泛借鉴融合，大胆 生，自然会的陷入迷茫，不知如何下手，选取什么样的题材、怎 探索创新，不断完善和丰富油画作品的艺术个性语言起到重要的 样对素材进行提炼和加工、以何种形式进行表现、如何进行整体 作用。９］
